摘要：变形记，当飞机起飞后．它在空中的密封状态将因机身插入和穿透云层得到加强。正如艺术本身．这个为艺术而设计的空间既脱离于这个世界．又仍属于这个世界：它自环境中飘然离去，又依旧占据着空间。利用疏离与显现．接近与分离作为感知的理想视差，能让人们理解空间。

摘要：格纳德与佳维什住宅是应委托人要求建造的冥想空间，位于维也纳的一个别墅区。内部装饰的纺织艺术品出自曾与阿道夫·克利尚尼兹多次合作（例如巴塞尔的诺瓦提校园设计中）的奥地利艺术家吉尔伯特·布雷特鲍尔之手。

摘要：林茨艺术与工业设计大学需要独特的外观作为学校的可视化名片。学校建于纳粹时期的两座新古典主义的桥头堡建筑．为坐落其上的醒目的透明构造建筑提供了底座和背景。两部分建筑构造相辅相成．同时也适应不同的功能需求。

摘要：本建筑是1958年布鲁塞尔世界博览会的展厅，由卡尔·施旺哲设计。建筑营造出的环境、高度和空间都非常迷人。1962年，该建筑在维也纳被重建．并成为了一个20世纪艺术博物馆。

摘要：在柏林市中心的宫殿广场旁边，坐落着一座使用期限为2年的临时艺术展馆。建造这座展馆的主要目的是为了给当地的当代艺术家们提供一个临时的展览场所。由于使用预制材料，柏林现代艺术馆临时展馆以最便捷．简单和节约的建造方式满足了使用的需求。建筑的外表皮使用了纤维水泥板．上面绘有不同艺术家的作品。

摘要：该设计一方面呈现了一个略高于地面的扁平矩形体量：另一方面又展示出两个垂直要素，它们彼此略微交错．通过类似隧道的要素与第一个体块及楼梯部分相连。建筑周围环绕着大量树木．因此．夏日里会有经绿叶过滤的阳光透过所有的窗户射入室内。

摘要：为了设计这一满足集体生活需求、但精神生活不受宗教规定制约的佛教徒之家，建筑师不仅需要设计建筑本身．还需避免在建筑中显现出有失偏颇或过时的宗教理解。为了与旧建筑保持联系．两层的住宅和顶层平台都伸向天空。这种设计既可以解释为象征重新开始的机会，同时也起到了强调建筑屋脊线的效果。

摘要：该维也纳分离派会馆由约瑟夫·玛里亚·奥尔布里希设计，阿道夫·克利尚尼兹所做的工作包含3个主要领域（1985年-1986年）将多次毁坏并重建的整座建筑改造为当代展览建筑．指导该艺术家联盟的工作长达4年：以及若干个人作品展的设计。