摘要：声乐表演是我国最重要的艺术表演之一。随着审美能力的提升,观众对声乐表演要求也逐步提高。为观众呈现一次声情并茂的表演是艺术家的目标,也是声乐表演的宗旨。艺术家们除了需要不断提高自己的声乐技巧外,还需要利用形体语言为观众带来一场视听盛宴。现对声乐表演中形体语言的应用进行分析,以期为声乐艺术的发展提供参考。

摘要：高职艺术院校、专业音乐院校、师范类院校等都是培养我国专业艺术人才的重要摇篮地。但与专业音乐院校、师范类艺术院校相比,高职艺术院校的教学体系更偏向于技术化、职业化教学。在高职艺术学院中,音乐表演专业一直是热门专业受到广大学生的青睐。在教学过程中,高职艺术院校既要求提高学生的艺术素养,又要求大力提升学生的专业能力。从技术层面上讲,主专业即是求职中的敲门砖。在当代社会的转型期,高职艺术院校一直根据社会的需求不断调整完善教学方针,以更好地适应社会的需求与发展。本文基于高职艺术院校的教学现状以及就业形势,对高职艺术院校未来的发展作出一定的分析,为高职艺术院校能够走出一条新型的专业化发展道路提供一些建议。

摘要：歌唱艺术是一种创造性的艺术形式,其中蕴含表演者大量的思想与情感。人声是一种良好的发声乐器,歌唱便是以人声为主要发声乐器,并调节多种发声器官进行的一种艺术表达方式。歌唱者在声乐表演中将人声充分运用,并充分发挥创造性思维将作品的思想向观众传达。声乐表演需要表演者进行二度创作,将声音以一种十分良好的状态呈现,其中便充分展现了创造性思维的意义。创造性思维的锻炼是声乐表演中二度创作的关键所在,其中蕴含了独特的创造性与审美性。本文将从创造性思维为出发点进行解析,并穿插探寻创造性思维的培养方式,深层剖析创造性思维在歌唱中的意义。

摘要：在歌唱艺术中,呼吸是一个重要环节,它是歌唱的动力源泉。任何唱法都要有呼吸的支持,都要在动力上有上下贯通的功夫,唱歌训练都是这个规律。正确的呼吸方法有助于歌唱,能带动歌唱技巧的运用。

摘要：在声乐教学中教师要重视学生的心理状态 ,并加以正确的心理引导 ;

摘要：为了从根本上提升声乐专业学生的学习效果,几年来"因材施教"的声乐教学理念一种备受大家所推崇,对不同水平的学生依据他们的学习特点并采用差异化的教学方式进行专业教学,可以帮助学生在学习的过程中更好地激发自身的学习潜力,达到更好的学习效果。因此,本文首先对声乐教学中因材施教理念的重要性,并阐述在实践过程中对于该理念的具体要求,最后分析教学中对于因材施教的具体应用。希望通过本文的研究可以让更多的人关注到声乐教学中"因材施教"这一理念的运用,更好地促进声乐教学的发展。

摘要：准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感是音乐欣赏的基本要求;音乐欣赏要与自身的生活体验及情感要求密切相结合;对同一首乐曲会产生不同的情感体验。

摘要：严格来说,视唱练耳的教学已经存在两百多年了,其起源大致可以追溯到西方的中世纪。而在这漫长的岁月中,这一学科已经逐步成为一门独立的、具有鲜明个性的学科,并且成为了音乐教育学科体系中的重要组成部分。本文试通过专业的视角对这一学科的教学模式、理念特色、发展现状以及学科内涵等方面进行探析,从而帮助广大音乐学子进一步了解该学科,更加重视该学科的学习。同时,也希望通过本课题的研究能够对该学科的教学思维产生一种拓展,从而促进该学科进一步的发展与完善。

摘要：若对中国歌剧追根朔源,一般我们会认为李锦辉的儿童歌舞剧创作,是中国歌剧的启蒙.这一说法也为众多从事音乐研究的工作者们所认可.抗战延安时期,秧歌剧兴起,作品《采棉花》、《夫妻识字》等深受广大人民群众的喜爱,中国近代最具代表性的,同时也是中国歌剧历史上第一部真正意义上的歌剧《白毛女》的诞生,奠定了中国歌剧发展的里程碑.新中国成立后,我们的艺术工作者更是明确了我国歌剧发展传承与借鉴的关系问题,从而指明了我国格局的发展方向.虽然经过文革的洗礼,但是依然没有阻碍中国歌剧继续向前发展,产生了《伤逝》、《原野》、《党的女儿》、《江姐》等等一大批优秀歌剧作品.近些年,更是产生了《永乐》、《运河瑶》等等一批又一批广受群众喜爱的歌剧作品.中国歌剧正朝着更符合中国观众审美、更为被广大人民群众所接受也更具有中国特色的方向,不断地向前发展.

摘要：“跨界”(Cross over Music)是近些年来声乐演唱领域的流行现象。跨界是指不同音乐类别的融汇,如民族与美声、民族与流行、民族与古典等唱法和音乐形式的相互借鉴、相互学习,这种融汇往往具有意想不到的艺术表现力,演绎出新颖的艺术效果。但是至今为止,还鲜有对跨界演唱教学进行专门性论述的著作。《多元文化视阈下的民族声乐演唱与传承》一书以多元文化的视角,对民族声乐艺术的演唱与传承进行研究,细致分析了民族声乐与其他音乐形式的跨界现象和艺术特征,并提出相关教学策略,填补了我国民族声乐跨界演唱教学研究的空白。