摘要：爱德华多·纳兰霍是西班牙久负盛名的超现实主义画家,他以独特的视角去进行构图,将人的身体与灵魂分割,将现代社会人身不由己的无奈与感伤借助异构形式,比较贴切地表达出来,成为吸引人们眼球的佳作。纳兰霍善于用潜意识和灵魂作画,借助潜意识和与灵魂对话,将人生的种种不易宣示出来。在此通过对纳兰霍静物画的分析与归纳,发现纳兰霍在静物画创作中,善于捕捉人们内心的感受,利用组合和分割的构图形式,将人们的内心感受清晰地展现出来,形成较有冲击力的画面。本文可帮助学习者们从纳兰霍的绘画中获得启发,以提高其自身的绘画水平。

摘要：课程改革推动教育教学资源逐渐丰富,合理利用民间艺术资源是美术课堂教学的一种创新方式。将地方民间艺术资源引入中学美术课堂,探寻民间艺术进课堂的作用与有效形式,可以丰富美术教学内容,推动美育的开展。该文以具有代表性的民间传统手工艺术--南京剪纸为研究对象,以《美在民间--以南京剪纸为例》一课为案例,总结南京剪纸对美术教学的意义,基于问卷调查,探究南京剪纸在中学美术课堂中的运用,分析其运用方法并且基于实际案例分析教学效果,从而进一步总结将其融入中学美术课堂的方式和途径。

摘要：塞尚的"艺术真实"、"色彩造型,色彩与结构的交融"以及"忠实自然"的绘画理念,从根本上改变了传统的艺术真实观和印象派变幻莫测的色彩观,在观者面前展现了崭新的艺术思想和绘画理念。可以说,他完全超越了视觉的真实,在其中融汇了画家情感的真实与心灵的真实,不愧为心灵作品的缔造者。

摘要：20世纪初的中国绘画,在"西化"以求"现代化"的语境中,与西方重艺术形式的现代派绘画保持同步才是合乎逻辑的,但艺术形式在中国20世纪初的绘画美学中却一直缺席。究其原因,其一是因为儒家"文以载道"的美学思想让美学负有启蒙与改革的重托;其二是因为中国20世纪初绘画美学理论研究者缺乏一定的艺术实践。直到20世纪末,这种局面才有所改善。

摘要：油画是一种极富表现力的绘画形式,同时也有着其他画种不可替代的趣味性。油画中的色彩不仅能够表现真实的物体外表,同时也能够超越真实去体现创作者的内在情感。而装饰性色彩与常见的写实色彩有着不同的表现形式,其抛出了负载的表现,重视体现作者的内在情感,从而形成一种装饰性的"符号",在油画中应用则能体现出一种独特的审美。

摘要：埃德加·德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物,在他一生的创作实践中,既有浓重的古典主义情结,又有19世纪工业革命兴起的时代变革语境之中的印象主义绘画艺术的探索。他钟情于歌剧院、餐馆、赛马场等场所,努力地去捕捉那瞬间的真实性,试图把＂古典＂与＂现代＂的矛盾有机地结合在他对特殊语境中人物动态、情绪的瞬间时光变换之中。本文试图从德加绘画艺术的本体语言着手,

摘要：德加是19世纪兴起的法国印象主义画派中非常特殊的一位成员，他在绘画题材的选择，尤其在观察的视角以及在丰富的表现技法上，都有自己的独特之处，他的敢于尝试，在当时和后世都产生了很大的影响，是一位极具鲜明艺术特色和强大影响力的天才画家。虽然德加处于印象派画家群体中却又时刻与他们保持着距离。他这种模糊的身份甚至使得人们难以在传统的美术史编写中明确他的立场与流派，事实上，

摘要：西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的艺术主要是沿着杜桑的思想轨迹发展的。杜桑的代表画作《泉》反映了一种艺术观点,反映出一种把作品的形式与它所要表现的内容完全脱离开的艺术概念。无论是对杜桑的研究,还是从对他的行为进行的文化阐释,都是建立在更为广泛的传统和独一无二的创作基础上的,从而拓展了艺术的内涵和外延。杜桑《泉》在艺术发展史上有其独特的价值。

摘要：伊顿、纳吉和阿尔伯斯分别担任包豪斯学校"基础课程"的三任主持。通过分类介绍他们的基础课程教学理念和他们之间不同的教学思想,从中汲取有益的养分和精华,对于今天的艺术设计教育依然有着积极的意义,并对于指导设计基础课程的教学实践具有一定实践意义和理论价值。

摘要：约翰尼斯·伊顿作为德国包豪斯学院的奠基人之一,开创了设计基础课程教学,对西方设计史有着不可替代的作用。论文通过伊顿的基础教学思想,结合我国设计教育基础课程现状,简单探索一下我国设计基础教育的发展现状和未来发展趋势,并提出几点粗浅建议。