摘要：艺术歌曲，是一个历史范畴。要给它定位，首先必须确立乐史分期总体框架。本文采用以音乐社会功能为指标、以乐师社会地位为参照之巫乐、礼乐、宴乐、艺乐四大分期的总体框架（陇菲《人民音乐》2007年第2期“当代观乐”）。以此总体框架观察，巫乐、礼乐、宴乐，有歌曲，但无所谓艺术歌曲。只是到了艺乐期，才产生了所谓艺术歌曲。此所谓艺乐期，大体开始于中国明清，西洋文艺复兴时期。

摘要：以《西藏组画》闻名于世的著名美术家陈丹青,还以其清新别致尖锐犀利的文字涉及社会、政治、文学、艺术诸多领域。其《陈丹青音乐笔记》、《外国音乐在外国》,一经刊布,立即引起广泛关注,唯独音乐学界迄今没有专文评说。本文试图从音乐学角度,阐发陈丹青一系列发人深省的音乐见解,进一步深究音乐艺术特异品性。

摘要：5月18至20日,四川汶川地震的余威还在肆虐,由中国音乐家协会音乐美学学会发起,上海音乐学院音乐学系和西北民族大学音乐舞蹈学院联合主办的＂音心对映论争鸣＂专题笔会在兰州如期举行。

摘要：“回授”,是笔者20世纪80年代初提出的新说,现在已成为学界通识。但其来源、本意,以及运作机制、相互态势,都还需要进一步回溯研究。本文特此检索爬梳相关文献资料,以明学术脉络,以利同仁后学。

摘要：本文以文献、图像、考古、民俗资料为据,论说中国“戛击鸣球,搏拊琴瑟”之以击奏乐器杂于弦乐演奏其中的久远传统及其在古代河西、龟兹、西域乐舞中的保守、传承,考证研究鸣球、陶铃、铜铃、銮铃、牛吼、木哨、击缶、击瓯、水盏、碗碗等击奏乐器的由来、衍变。

摘要：行、和、适、活,皆有行运、去往、彳亍通达、周行不殆之义。流转行运之和,疾速去往之适,乃先王定乐根本。乐道之"行和",乃天地一行之大道同运。乐之所象乃"生",礼之所象乃"存"。乐之根性是生生不息的造形始创。音乐"法自然","师造化",把相应生变的繁杂音响,组织成为一以贯之的音律系统。"大乐",是时间、节律、过程、动态、势能之象。节奏、旋律、曲调,都是音调之动静。音调之动静,在空无之中。音调之于动静,是虚空着色,是空无幻有。使音调之有、实、色进而动者,是节奏之无、虚、空。乐即如来,无所从来,亦无所去。中外经典音乐皆来无影去无踪,是所谓"空之行"、"神之行"。文明是文化的行健,文明的延续却要靠文脉来厚载守藏其不动、不易的大信之形。

摘要：商者,原为商人之磬。“商音”,乃五帝之遗声,是赫赫有名的商人之音。此《礼记·乐记》所谓“爱者宜歌”“肆直而慈爱”的“商声”,在《史记·乐书》里,被诬为“亡国之声”“靡靡之音”。战国时期“乐戒商音”,是因律学原因而不取“商声”,与政事无关。“清商”特色之音是太簇升高一律(半音)的夹钟商,后泛指汉魏六朝乃至隋唐之“清商”“清乐”,一度成为华夏正声。见之于古琴曲的“楚商”,是一个非常奇特的六声调式音阶,至今湖南仍有使用这个调式的民歌。“楚商”除调式音阶之义外,又泛指楚地之乐。楚地之清商、楚商、侧商等,成为魏晋隋唐中国音乐主调。迄今西北戏曲、民歌多使用楚乐侧调之“苦音”,也常常与“花音”交替使用。

摘要：争鸣除了"真理与谬误"的二元对立之外,还有"真理与真理"(不同的真理)、"谬误与谬误"(不同的谬误)或者"糊涂与糊涂"(不同的糊涂)等等不同的形式。"真理与谬误"的争鸣,往往也并不是靠什么权力的裁定或者权威的"判决"而得出定于一尊的"结论"。历史选择的,往往并不是真理,而很可能是谬误。故此,我们对待争鸣,与其裁判,反倒不如存疑。真理或者谬误的历史选择,是一个非常复杂的"进化"过程。其中,充满了误读与曲解,以及错位与变形。

摘要：真正的乐象,乃是音乐欣赏者通过记忆把握的后象。这是音乐哲学的重要问题之一。视觉之后象(after image),是断续的刺激引起的连续感觉,是意识在记忆中的建构。最鲜明的视觉后象,也只能持续几十秒钟。绘画、雕塑、建筑,可以共时呈现完型的结构,音乐却并非如此。严格地说,音乐中,只有后象,才是真正的乐象。凭借记忆,才能整体感知在后象中完型的音乐。音乐外在的乐音音响,乃是方生方灭转瞬即逝的历时绵延音流。音乐内在的听觉体验,则是记忆整合关系生成的共时后象建构。没有音乐内在的听觉体验,没有记忆整合关系生成的后象建构,耳听只能感受一个个方生方灭的瞬间音响,情应只能接受一次次纷繁差异的刺激信号,而不能将其综合为乐音音响的比音关系,不能形成完整系统的认知图式。聆听音乐的整个过程,是产生感知,驰骋想象,引发情绪,策动意识,综合过去、现在、未来的记忆过程。音乐之后象,应该会有比视觉后象更为长大的结构。