摘要：舞台艺术创新不能停留在一般号召和理论探讨,而应该认真研究中外一切艺术创新的成功经验和美学策略,包括后现代主义的美学策略。文章列举了门类杂交、颠覆经典、张冠李戴、另辟空间、胡撇子化、中西合璧、人偶同台等几种创新策略,指出一切舞台艺术创新最核心的是塑造新人的问题。在这个根本问题上,首先应该借重的是传统的现实主义,而不是后现代主义。

摘要：在近几年的研讨中，有一种看法，认为小剧场戏剧的英文原称是Experiment theatre，所以，更准确的翻译应是实验戏剧。这个看法值得商榷。在英文中有Little theatre以及相应的Little Theatre Movement一词，说明小剧场的译法并无错误。法文中也有小剧场一词。

摘要：作者以瓦格纳的原著为依据,有力、全面地阐述与分析了瓦格纳在“艺术与革命”、“神话与戏剧”、“歌德与席勒”等方面的戏剧主张。

摘要：马雅可夫斯基留给我们的戏剧遗产在数量上并不十分可观,然而却特别宝贵。过去在苏联批评界,人们对马雅可夫斯基的戏剧褒贬不一,毁誉参半,曾经在很长的时期内没有给予公正的评价;而在这位无产阶级的天才诗人逝世六十周年后的今天,又有人企图从政治上、艺术上将他全面地否定。本文的目的,就是要针对这种情况,对马雅可夫斯基戏剧的思想艺术价值。

摘要：特里·伊格尔顿说过,本雅明和布莱希特之间的合作是“马克思主义批评史上最动人的篇章之一”,本雅明是布莱希特的“亲密朋友”和“头一个支持者”①。据说,本雅明曾经在日记中象孔夫子的门徒记载孔夫子言行那样,记下布莱希特每次同他谈话的细节②。反过来,布莱希特在本雅明的思想难以被人接受的情况下,毫无保留地称赞本雅明,把他称为“本世纪最伟大的文学心灵之一”。当得到本雅明死讯时,布莱希特说:“这是希特勒给德国文学带来的第一个真正的损失。”③布莱希特的戏剧实践不仅为本雅明关于革命艺术的理论提供了例证,而且有力促进了本雅明美学思想的发展。那么,这种动人的友谊和成功的合作是以什么为基础的?在合作的同时是否存在着差异或分歧?弄清这个问题比起孤立地研究这两个人物的思想和实践,也许能提供某种新的视角和新的结论。

摘要：情节的借用是文艺学、比较文学的一个重要研究课题,它对于探讨艺术思维的规律尤其具有不容忽视的价值。但是,过去国内外学术界对于情节借用的研究有过一些偏颇的见解。在我国,也有某些论者在评介与借用说相通的原型理论时强调这种理论根本上否定了社会生活是文艺创作的唯一源泉,与马克思主义的艺术起源论大相径庭。二十世纪西方戏剧的一个新趋势,就是出现了大量借用古代神话、传说和古典名剧情节的现象,有人称之为“新神话主义”、“新古典主义”;在我国话剧创作中也有不少借用外国名剧情节的例子。联系中外戏剧史上情节借用的大量现象,加以深入的研究,探索情节借用在戏剧思维中的功能与机制,对于揭示戏剧艺术的规律显然是很有必要的。

摘要：在我国戏剧学领域，对木偶艺术的研究一直是个薄弱环节，以《中国大百科全书》戏剧分卷为例，全书一百五十多万字，“木偶戏”辞条只占两千字；研究木偶戏的文章、专著也少得可怜。这和我国在国际木偶剧坛上占据的显赫地位，和我国木偶戏的悠久历史很不相称。木偶世界是个“小人国”，但却是个神秘的世界。

摘要：布尔加科夫一生总共写了十六个剧本。据他的第三任妻子叶莲娜·谢尔盖耶夫娜的回忆,《逃亡》是布氏最喜爱的剧本,“他爱这部剧作就像母亲疼爱婴儿一样。” 然而,《逃亡》在布尔加科夫生前没有上演过。该剧虽然经过反复修改,并由莫斯科艺术剧院投入排练,但最终遭到禁演。它的第一次公演是在1957年3月26日,在斯大林格勒。剧本的发表也不顺利。在布尔加科夫生前,只发表了“八场梦”中的第七场。一直到1962年,即布氏去世后的第22年,《逃亡》才编入他的剧作选,得以全文发表。

摘要：戏剧学是研究戏剧历史与理论的科学。作为独立的一门学科，它是在20世纪随着戏剧艺术的繁荣而最终形成的。

摘要：特列季亚科夫是俄罗斯著名的政论家、剧作家和诗人。他最有影响的作品《怒吼吧,中国!》几乎演遍全球。他于1937年被捕后被枪决。1956年得到平反。本文的意图是透过特列季亚科夫本人的悲剧,看看他所在的左派文艺团体"列夫",以及20世纪二三十年代苏联左派文艺团体的悲剧是怎样造成的。布尔什维克党曾经利用"同路人"的力量,可是当最迫切的任务已经转变为创造一种为工农大众服务、为千百万人理解的艺术形式,"列夫"就开始跟不上形势的需要。斯大林的文艺路线与"左"的话语实质上并无共同之处,也和"左"的思想没有共同之处。它更像是一个修复古代艺术品所需要的行动方案,宁可让艺术存活在某种经过审批的形式中。