摘要：苏联解体后,俄罗斯意识形态发生了巨大的变化,并在戏剧艺术领域表现出来。1917年革命前的俄罗斯经典作品为了适应当代观念而被改编和“重铸”,苏联时代剧目绝大多数遭到排斥,理论界对西方戏剧思潮的影响产生不同看法,对国内的戏剧新流派、新剧目持不同评价。剧坛生态的改变引起俄罗斯高层的关注,政府采取了有力措施。近几年来,俄罗斯戏剧理论界深入思考“我们来自哪里,我们将到哪里去”的根本问题,扭转历史虚无主义倾向,回顾俄罗斯戏剧的历史,探讨苏联时代剧作传统在后苏联时代戏剧中的折射、继承和延续,对否定文本在戏剧中占主导作用的论调有所批判,剧坛前景比较乐观。

摘要：本文回顾台湾戏剧从传统话剧到实验剧场再到前卫剧场，从极端政治化的“反共抗俄”剧到公然反对国民党体制的同样高度政治化的“政治剧场”这一历史的巨变及其根源，分析了台湾戏剧与政治的复杂关系。其次，文章指出台湾现代戏剧极其浓厚的“文化混血”的色彩和不断地走向“后现代主义”的进程，以及产生这一趋势的必然性。

摘要：当前，后现代主义思潮正在对我国的文学艺术发生越来越深刻的影响，古老的戏曲艺术领域也不例外。其表现主要是。

摘要：在当代话剧舞台上，田沁鑫被誉为国内“最有才情女导演”，也是国内改编名著最成功、艺术成就最高的导演。她的话剧作品中既荡漾着传统文化精神，又游刃有余地调动了现代艺术手段，因此，她的作品在国际戏剧舞台上备受关注。

摘要：1935年4月14日梅兰芳、余上沅等人与苏联艺术家的讨论会是梅兰芳首次访问苏联过程中最重要的事件。本文作者根据俄罗斯国家档案馆收藏的保留着删节痕迹的一份档案,发现了几处从前没有指出的删改,最近将档案的未删节版翻译出来,并且指出档案有几个值得注意的亮点:梅耶荷德在讨论会上借梅兰芳的"东风"为自己辩护,但是和梅兰芳最接近的几位苏联艺术家意见不一致;苏方发言者纷纷将梅兰芳的艺术称为"体系",并且一致认为必须向中国戏曲学习。

摘要：米哈伊尔·布尔加科夫(1891—1940)是苏联历史上一个曾经引起很大争议的剧作家和小说家。介入争议的不仅有当时苏联文艺界的领导人,有高尔基、卢那察尔斯基这样的大作家、大理论家。

摘要：歌仔戏如何避免“京剧化”而塑造自己独特的形象，形成并保持自己独特的个性?这是多年来海峡两岸歌仔戏艺术家和学者们共同关心的问题。在今年9月举行的福建省第二十二届戏剧汇演中，厦门市歌仔戏剧团上演的新编现代戏《邵江海》对此进行了成功的探索。

摘要：本文阐述了戏剧思维和场面综合问题,包括场面综合中的双向运动及场面综合的一个基本课题——“本事”与“情节”矛盾处理问题等等。文章对中国戏曲在进行场面综合时所遵循的原则也作了综合分析。

摘要：在我国众多的戏曲剧种中,歌仔戏是个年轻的后来者。如果我们把台湾宜兰的“歌仔阵”由“落地扫”走上“野台”演出,而形成所谓“老歌仔戏”作为歌仔戏剧种诞生的标志,那么,它的历史也不过80多年。

摘要：不论是中国戏曲还是欧洲戏剧,都曾经积累了大量表演程式,即程式化的肢体语言。从18世纪末到19世纪中期,中国戏曲与欧洲戏剧所处的外部环境发生了截然不同的激烈变化。欧洲在启蒙思潮的冲击下,古典主义规范瓦解,随着欧州自然主义、现实主义戏剧的崛起,对刻板、僵化的程式化表演的批判更加有力和深入。而在中国,清王朝专制和"文字狱"扼杀思想自由,使戏曲朝着追求形式美的单一方向发展,戏曲艺术加速度走向规范化和程式化。这些变化在戏剧理论领域得到反映。欧州剧坛反对程式、主张体验的流派占了上风,形成了完整的戏剧体系。而在中国,戏曲表演程式经过千锤百炼,到了炉火纯青的地步,可是在表演理论方面,继《梨园原》之后并没有成功的建树。这反映了中国戏曲表演艺术的停滞与表演理论的薄弱。