摘要：由诸葛辂编剧、安溪县高甲戏剧团上演的《玉珠串》一剧,是继王冬青的《连升三级》之后又一部高甲戏喜剧杰作。 《玉珠串》的艺术成就主要表现在以下几方面: 第一,正面人物形象的塑造。 在讽刺喜剧当中,有一类是剧中只有反面角色而没有一个正面人物。例如果戈理的《钦差大臣》,此剧上演后遭到围攻,反动派列举的罪名之一是“喜剧里看不到一个正直和善良的人物”。

摘要：一、俄罗斯人对中国戏曲艺术看法的转变中国戏曲对欧洲的影响首先在戏剧文学领域体现出来,而戏曲表演艺术对欧洲的影响,显然比戏曲文学的影响要迟得多.这种影响在同中国相邻的俄罗斯最早表现出来.有趣的是,开始时,中国戏曲在俄国人那里得到的并不是好评,而是蔑视.

摘要：从19世纪90年代到20世纪20年代,俄罗斯经历了一个文学艺术的"白银时代".对俄罗斯的戏剧来说,同样也不例外.在这短短的30多年里,出现了斯坦尼斯拉夫斯基、聂米罗维奇-丹钦科、梅耶荷德、泰罗夫、瓦赫坦戈夫等一批世界级的导演大师.

摘要：本文以西方人类学家对原始思维的研究和作者本人对戏剧思维的研究为基础,首次在戏剧学领域提出了“原始戏剧思维”的概念,分析了它的基本特征,进而指出二十世纪西方剧坛存在着一种向原始的思维方式回归的趋势。文章对“后现代戏剧”一词的界说提山了质疑,剖析了后现代戏剧的实质。

摘要：舞台假定性是戏剧艺术的共性 ,硬是把戏剧分成“假定性戏剧”和“非假定性戏剧”严格说来是不科学的。演员扮演角色 ,是戏剧艺术中最根本的假定。假定性问题必须和戏剧的体裁及“时空体”结合起来研究。“室外”与“室内”两种时空体的区分有助于探讨假定性的程度、性质和范围问题。对于史诗因素居主导地位的“室外”时空体的戏剧来说 ,假定性更多地体现为舞台时空的假定性 ;而对于抒情诗因素居主导地位的“室内”时空体戏剧来说 ,假定性更多地体现为演员“化身”为角色的假定性。假定性和戏剧的内容 ,特别是和戏剧塑造什么样的角色 (是典型形象 ,还是某种社会属性的符号 )的问题联系在一起。时空体是一个形式兼内容的范畴 ,它在很大程度上决定着人物形象 ,而人物形象是时空体化了的。不应当因为戏剧体裁、时空体和假定性的差异而划分其“戏剧观”

摘要：对戏剧思维的研究可以从许多不同角度进行尝试,本文选取的是这么一个角度——自然科学思维对现代戏剧思维的影响。从某种意义上来说,这也是比较文学或比较思维学的一个题目。一自然科学思维对现代戏剧思维的影响,首先在十九世纪末欧洲的新戏剧中明显地表现出来。新戏剧的代表如左拉、斯特林堡、霍普特曼、肖伯纳和梅特林克等人对当时科学的新发现都怀有浓厚的兴趣。其中最典型的大概要算瑞典的斯特林堡,他不仅勤奋地从事文学创作,

摘要：一在1889年巴黎博览会上,著名画家梵高和高更对'原始'人的建筑和雕刻杰作大加赞赏,这似乎预示着20世纪西方艺术中的一个重要趋势--'原始主义'.这种趋势在西方戏剧中同样存在,其影响之深刻,并不亚于造型艺术领域.最早的代表人物就是法国的阿尔托.

摘要：梅兰芳1935年访苏期间,苏联媒体的相关评论在许多问题上存在分歧,甚至尖锐对立。分歧暴露出的问题,有助于研究者捕捉有价值的课题,通过文献研读与疑点分析得到新的发现、新的见解。本文从近年来收集的俄文文献中选取若干问题,包括怎样理解中国戏曲“体系”,梅兰芳扮演女性形象的成就,梅兰芳“手舞”艺术的评价,“舞台仆人”与戏曲的“假定性”,戏曲音乐中的“噪音”,梅耶荷德对梅兰芳的判断,以及什么是中国戏曲艺术本质特征等,作一初步探讨。

摘要：一百多年来，中国思想文化界的先驱们一方面对传统戏曲进行了激烈的、深刻的批判，另一方面引进西方戏剧艺术，试图改造传统戏曲。在这一过程中，人们取得了很大的成绩，同时也存在着许多片面的认识和偏激的做法，甚至造成了失误。对中国戏曲的主体性缺乏认识，就是一个突出的问题。

摘要：全面、正确地理解和掌握斯坦尼斯拉夫斯基体系并不是一件轻而易举的事情。历史已经证明，不论在俄罗斯还是在其他国家，都出现了对体系的片面理解和教条主义的倾向，而斯坦尼斯拉夫斯基的某些论述被误解，体系的本来面目被歪曲，体系的基本精神被忽略。