摘要：山水画写生的方法大概有两种:一种是传统的方式,以“目识心记”为主要方法。黄宾虹、傅抱石、潘天寿等皆擅长此法。黄宾虹写生主要以线勾勒山水之结构,逸笔草草,写其大概,归而以自己独特的笔墨程式反复“加工”,达到笔精墨妙、浑厚华滋的意境。他认为“师古人不若师造化,造化无穷,取之不尽”。傅抱石的山水画更注重情景交融。

摘要：艺术来源于生活而高于生活,道出了艺术和生活的关系。艺术需要传承而贵在发展,贵在创造。中国文人画以其特殊性,以相同的理念和相似的面貌延续了千年之久。如今,山水画也面临着随着时代发展要创造出新的图示和意境以满足人们审美需求的时代要求。石涛所说“笔墨当随时代”可谓是振聋发聩的,因为在当时他的这种观点非常尖锐和超前,让很多思想固化的文,人画家非常反感和惧怕,但是“扬州八怪”传承其衣钵而发扬光大,从而在中国绘画史上占有一席之地。

摘要：＂我手写我心＂,是一方我所刻印章的印文,也是对自己创作的要求和期望。一个真正的画家是应该做到以自己的画写自己的心的。奈何,古往今来,这样的艺术家少之又少。从宋元到明清,大多也是＂四家＂,＂四王＂、＂四僧＂等被作为一时画家之代表。＂四＂虽为虚数,然以一个朝代的时间和空间来看,亦可谓＂凤毛麟角＂。故其追随者不计其数,拜其门下,却因才疏学浅、心手不一,不过学得一二吃饭的技术混迹江湖、养家糊口而已,无法出其师之左右,

摘要：“呸!何物羡人,二月杏花八月桂。呸!有谁催我,三更灯火五更鸡。”这是92岁的黄宾虹临终前的自语,道出了他跌宕起伏的一生对书画艺术的无限热爱和高度自律,还有一丝丝的孤独。正是这份执着和兴趣,使得黄宾虹的艺术学习和修炼的时间跨越了八十多年,从六七岁开始画画到七八十岁的“衰年变法”,最终达到了“浑厚华滋”“人画俱老”的境界。

摘要：高校艺术教育在塑造提升大学生综合素质方面扮演特定的角色,是我国艺术教育事业中不可或缺的必要环节,为培养专业艺术人才发挥着重要作用。当今,面对经济一体化、多元文化并存的格局,高校艺术教育也日益凸显一些不可回避的问题。正确看待高校艺术教育的现状及问题,提出推进艺术教育发展的可行性策略是高校教师需要思考的问题。

摘要：文人画一般是指中国宋元以来文人士大夫所特有的一种艺术表现样式，亦称“士夫画”。它的主要特征是注重创作者的个性表现、情感抒发以及学问修养的体现，融诗、书、画、印等多种艺术为一体。近代陈衡恪在《文入画之价值》一文中，指出“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出文人之感想。”文人画的特征以及其在中国文化艺术史上的重要性由此可见。

摘要：线条美是中国绘画艺术思维形式中基本的特征之一。谢赫“六法”日：”气运生动、骨法用笔、传移模写，经营位置，随类赋彩，应物象形。”“气韵生动”是对画总的要求，只有后五者做到了，才能达到“气韵生动”,用笔即用线，所以“骨法用笔”是最重要的，排在了首位，是中国画的核心骨干。

摘要：此文题为我自己刻的一方印章的印文,也是对自己创作的要求和期望。一个真正的画家是应该是以自己的画写自己的心的。奈何,古往今来,真正的艺术家少之又少。从宋元到明清,也都是＂四家＂、＂四王＂、＂四僧＂为一朝代画家之代表。＂四＂虽为虚数,然以一个朝代的时间和空间来看的话,真可谓是凤毛麟角了。

摘要：中国画＂意＂、＂色＂的概念很早就被提出。《易》书中就指出＂意＂和＂象＂有着密切的关系：＂立象＂以＂尽意＂。虽然当时的＂象＂是指卦象和形象,但是多少有一些相通之处。＂书不尽言,言不尽意。＂其意是不断创造符号语言来完整明确地表达意念,但其中还有一层意思,就是＂象＂有尽,而＂意＂无穷。