摘要：有人用“叫好不叫座”为一些戏剧作品所处的尴尬境地鸣不平。这句话里隐含着一个前提:“叫好”的就是好戏。“叫好”,是指戏剧专家高度评价;“不叫座”,指的是一般观众不买帐。人们不禁会问,为什么专家说好而观众不爱看的戏也算好戏呢?显然,这是把专家标准作为衡量戏剧的唯一标准了。这有失公平,也不够科学。众所周知,戏剧是面向观众的,没有观众也就没有戏剧。观众是一个人数众多的群体,一方面,观众千差万别,每个人的欣赏目的、欣赏角度、欣赏习惯都不尽相同,对戏剧的要求与评价也不会完全一致;另一方面。

摘要：让戏剧与娱乐性“破镜重圆”陈京松，胡玲玲作为艺术的一个门类，戏剧必须具备艺术的审美特征；作为一种艺术商品，戏剧又应该有较强的娱乐功能。审美性与娱乐性是戏剧缺一不可的两个方面，没有高低贵贱之分。在若干年前，我们的戏剧理论，总是把政治功用当作戏剧的“身家...

摘要：据说西方早期选美，有人在木板上挖出标准美女身材的轮廓，哪位女子的身体恰好能从中过去，哪位才有可能在选美中获胜。这也许是一则笑话，但在艺术评论中，此种事并不罕见：如果一部作品与本艺术门类的“法定”尺度稍有偏差，便很可能被扣上一顶不伦不类的帽子。在扼杀艺术创新的十八般兵器中，“不伦不类”是一种杀伤力很强的重武器。各种艺术门类的座谈会，常常会听到这样的指主．戏曲不像戏曲，话剧不像话剧；小说不像小说，

摘要：凡是成熟的、优秀的艺术作品,都有鲜明的艺术风格。小说、诗歌、绘画、雕塑等艺术门类的作品,艺术风格是作者个人艺术创造的产物,是作者的艺术个性在作品中的表现。但各种舞台表演艺术和影视艺术作品的风格并不取决于某一个人,而是由一个创作群体共同决定的。惠州市实验剧团演出的话剧《警钟》体现的是整个《警钟》剧组的艺术风格。

摘要：改革开放初期,广东有一个梦般的理想——成为中国的经济大省。经过十几年的奋斗,神奇的梦,变为神奇的现实。广东还有一个充满诗意的梦——成为中国的文化大省、艺术大省。这个梦虽然还没有实现,但人们透过’95广东国际艺术节,看到了广东的未来。一发展艺术,需要有发展经济一样的胆识与气魄,需要改革的勇气与智慧。本届艺术节,规模之大,国内少有。广东不但有较好的经济条件,而且敢于把钱花在不能直接收到经济效益的艺术事业上。为参加本届艺术节,经济比较发达的广州市、佛山市等的投入都以百万元计。

摘要：一 第八届广东省艺术节将会在广东文化建设中留下醒目而浓重的一笔。本届艺术节共举行12天,演出18台剧(节)目。为了通过艺术节使广东省各专业艺术团体在创建文化大省的进程中迈上一个新台阶,省文化厅亮出杀手铜:不是新创剧目,即使已在全国获奖,也不能参加艺术节;虽是新创剧目,但达不到一定的艺术水准,也无参演资格。这样一来,“逼”得各艺术院团买米割肉,架锅添柴。

摘要：一个人如果引起争议、受到批判,很可能弄得人见人躲、众叛亲离,老婆不离婚就算是不幸中的万幸了。而艺术创作却不然,越是惹是生非的作品,越能吊人们的胃口。那些盗印书刊的违法分子,也许文化水平极低,但他们也深谙挨批被禁的书比受到大首长和艺术评论权威高度评价的作品更有市场。记得上大三时,班上排了一出独幕话剧《美丽的爱情》,在小礼堂首演时,观众寥寥。为了挽回77级文学专业的名誉,同学们模仿“五四”时期的钱玄同、刘半农,唱了一出“

摘要：一、戏剧的商品形态 广义的戏剧包括话剧与戏曲。戏曲的很多属性与话剧相似,探讨戏曲的商品形态首先要对包括话剧在内的戏剧的商品形态进行分析和概括。 在现代社会,大多数艺术都具有两种形态——艺术形态和商品形态。艺术形态是诉诸欣赏者感官的外部形式,这种形式由塑造艺术形象的各种媒介(色彩、线条、音乐、文字等)所决定。

摘要：40年前,电影院翻来覆去地放映前苏联的影片《列宁在十月》,一些青年人常在电影开演几十分钟后,才掐着时间进场看几分钟,然后扬长而去。他们不是去瞻仰革命导师列宁同志。

摘要：广东直接为观众服务的影、视、戏剧、音乐、歌舞等门类的艺术,这些年最“火爆”的,恐怕非电视剧莫属。《公关小姐》、《商界》、《外来妹》、《情满珠江》、《英雄无悔》、《和平年代》、《风生水起》等“大片”,不仅在各项评奖中“叫好”,连获“飞天”和“五个一”,而且非常“叫座”,风靡大江南北,在收视率排行傍中屡坐头把交椅。 广东电视剧走俏的原因很多,从创作者的角度来看,最重要的莫过于及时、迅速地捕捉社会生活中的热点,尽可能将人们关注的新人物、新事物艺术化、通俗化,制成“新鲜麻辣”的通俗艺术作品,让在“万化筒”般变化的社会中有些手足无措的人们从这些作品中反观自身,加深对社会的认识与理解。