摘要：公共艺术空间展陈方式经历了从私密化的鉴赏方式到"白盒子"的展陈设计再到突破式的策展方式的演变。随着艺术展品体量的剧增,新的艺术理念和展陈方式应运而生,公共艺术空间严肃有序的观展流程、被动单向的观赏体验、静态化的视觉欣赏以及展品为上的展陈方式已无法满足观众日益提高的审美需求。基于场域的视角,构建自由的空间场域,提供互动多向的观展方式,倡导具身化的感官体验以及突破展陈环境与展览的界限,更有利于逐步实现以观众为主的当代公共艺术空间展陈的场域设计。

摘要：本文通过简介传统素描与设计素描的定义与区别,阐述设计素描在国内外的发展历史。提出设计素描在教学中存在课时少、改革不彻底、继续走写实路线、忽略观察和体验环节等问题。最后总结出调整课时、强调整体观察、减弱光影、注重线条、强化速写和默写、注重想象力和创造力的发挥等一些列设计素描教学的改革措施。

摘要：公共艺术介入新农村文化建设,能够有效唤起乡村记忆,实现乡村文化复兴。公共艺术介入新农村文化建设是一个循序渐进的柔性过程,目前仍面临忽视村民主体性地位,缺乏地域特色和长远规划,缺少联动合作机制,与乡村文化产业联系不紧密等问题,致使乡村文化产业项目难以持续发展。当代新农村公共艺术建设应将过去改造与被改造的关系转换成为以满足村民诉求为主体的沟通对话方式,充分了解和融入、大力继承和发展乡村文化,注重环保实用,拓宽合作方式,优化资源配置,促进公共艺术与乡村文化产业的联动发展,实现新农村文化的复兴和自主的、可持续的发展。

摘要：侯官国画艺术经唐朝与五代的积淀发展,到两宋时期已日臻辉煌,明清时期更是人才辈出,达到前所未有的高峰期。由于海洋文明、耕读传家式的文明、侯官画家丰富的游历生活以及紧密的家族师承关系,五代两宋至清代的侯官画坛产生了高雅逸趣的文人画家、院体画风的宫廷画家、职业画工的民间画家群体。并呈现出多才并重、兼容并蓄、开拓进取、勇于创新的特点。随着明清时期大批闽地人员跨过海峡在中国台湾繁衍生息,许多琉球画家前往侯官求学,侯官国画艺术逐渐流传,在历史上产生了重要的影响。

摘要：随着经济的发展和社会的进步,全国各大类艺术设计院校纷纷成立了起来。但是许多高校的教育模式仍然停留在传统的设计构成、设计素描和设计色彩上,并没有考虑到当地的人文环境和市场需求,加之学校的盲目扩招,教师水平和学校的硬件设施也很难跟上其发展的速度。所以高校的艺术设计基础教学改革迫在眉睫。

摘要：阐述中国古代对女性思想的禁锢,论述现当代中国女性国画家作品中女性意识的表现。举例说明女性国画家更喜爱表现女性形象、花卉题材,更关注对内心世界的探索。指出女性国画家所面临的创作困境和未来创作的发展方向。倡导女性国画家要坚定信念,坚持创作,多参加社会活动。

摘要：介绍新中国成立以后傅抱石创作毛泽东诗意画的契机,重点从其创作毛泽东诗意画的三个时期出发,通过分析和梳理其不同时期毛泽东诗意画的创作特点,进而说明傅抱石的毛泽东诗意画一改传统山水画的荒寒萧索,反映了笔墨当随时代的精神,总结其对现当代中国画创作的重要意义。

摘要：中国写意人物画自古以来都处于薄弱的环节,到明清以后更是脱离了现实,画面显得空洞概念。到了近代,由于中国动荡的社会环境,许多画家走上了以西画改革国画的道路,将现实主义引进中国,使得中国画写意人物翻开新的篇章。

摘要：简介中国画意境美的含义,阐述中国画的意境美具有以下特点:浑然天成,古朴纯真;景少意远,虚实相生;形神兼备,画中有诗。指出中国画的意境美深深地影响了中国园林设计,主要体现在:共通融合,相互渗透;意在笔先,气韵生动;经营位置,虚实相生;主次分明,疏密有致;意境深远,诗性内敛。

摘要：禅意画与文人画有许多共通之处,二者皆含蓄内敛地表达了人类精神世界的诉求。在绘画风格上都尚简,不求形似,注重内心情感的抒发,让内在的真心与客观造化合而为一,创造出无限的意味。并且禅宗画深深影响着文人画的审美旨趣、艺术形态。但是二者不论从外在形态还是意味内涵都有着很大的差别。本文旨在阐明禅意画与文人画的内涵及共通之处,从哲学渊源、审美方式、创作意图的角度进行分析与比较,论述禅意画与文人画的异同。