摘要：面对原材料和人工成本的上升,如何提高中国产品的附加值和竞争力成为各种媒体热议的话题。现在越来越多的陶瓷企业意识到只有拥有优秀的陶瓷造型和装饰设计的陶瓷品牌才能使中国陶瓷产品得到应有的价值。有特点、有创意的陶瓷设计成为各陶瓷企业所急需的。本文从发掘传统元素的新意,陶瓷材质特性,体会生活细节等方面,来探讨作为一个陶瓷设计师如何体察当代的审美取向,做出能打动人心的陶瓷设计作品。

摘要：宋代是中国古代茶文化与陶瓷工艺的高峰。朝鲜半岛的高丽王朝与中国宋代的往来密切。本文以宋代徐兢所著的《宣和奉使高丽图经》为线索;高丽遗址出土的宋代和高丽陶瓷茶器佐证;探寻宋代饮茶方式与陶瓷茶器影响下的高丽陶瓷茶器。随着明代以来饮茶方式的变迁,中国人对宋代茶饮方式与宋代陶瓷茶器的形制、审美已经陌生。对高丽陶瓷茶器的探考,也是从另一个视角来研究宋代饮茶方式与茶器之间的关系;可以更为深入地感受宋代陶瓷茶器之美。

摘要：一方面,作为教学和研究基地的高等学校有良好的陶瓷设计能力,设计作品却缺乏将设计真正实现批量化生产的机会。另一方面,我国现已成为世界第一大陶瓷生产国,年出口总量与金额均居世界首位。但因为缺乏充满个性的原创设计,中国陶瓷一直徘徊在陶瓷制造大国,而非陶瓷设计大国的水平。对于这种情况,"开拓个性化陶瓷艺术设计市场"项目试图通过进行个性化陶瓷艺术设计与小批量生产,来探讨陶瓷艺术设计与生产的多样性。针对某一特定需求的具体定位,进行小批量、量身定做式的设计来开拓个性化陶瓷艺术设计市场。

摘要：20世纪80年代以来,随着西方艺术思潮的涌入,现代陶艺的观念逐渐进入了陶艺家的创作中。陶艺家们惊觉陶艺原来有这样那样不同于传统的做法。但经过一段时间所谓的现代陶艺创作后,人们又会发现“反传统”并不是现代陶艺的代名词。如何在传统与现代之间找到结合点,现代陶艺到底意味着什么。

摘要：作为传统手工艺之一的陶艺,已经被纳入很多高校的艺术设计基础课中。本文结合笔者教学的实际,重新审视陶艺在设计基础课程群中的意义与作用。从提升陶艺选修课教学的严谨性与专业性;整合设计基础课程群;注重学习传统工艺文化;运用的陶艺项目完善设计专业教学的实践环节四个方面对陶艺课的教学方法进行探讨。以期提升陶艺相关课程的教学水平,使陶艺更深层次地在艺术设计教育中发挥作用。

摘要：装饰图案,这一传统工艺美术中必不可少的元素,在设计的发展过程中,作为传统与现代、形式与功能、繁与简的连接点,被不同时代、不同设计理念的设计师争论并实践着。通过分析装饰图案与设计的关系,以及装饰图案在现代设计中的特点和发展趋向,探讨装饰图案在现代设计中的意义。

摘要：从彩陶、釉下铁绘,再到青瓷、黑釉、铁红釉;在中国陶瓷装饰中,铁始终是不可或缺的呈色金属氧化物。对于铁的坯釉材料研究和审美境界探寻,中国传统陶瓷达到其他地域陶瓷无法企及的高度。本文阐述中国传统陶瓷如何根据本地区材料特点,创造出技法多样、内涵丰富的铁之色。并探讨中国传统审美文化对铁之色的影响。

摘要：元明清以来,中国陶瓷装饰受到伊斯兰陶器装饰和伊斯兰文化影响。但对于多数非穆斯林中国人来说,伊斯兰陶器装饰还是陌生的。本文尝试从伊斯兰宗教美学主导下,多元文化共存的角度探讨伊斯兰陶器装饰纹样的构成特点;从借鉴金属、玻璃与唐宋陶瓷工艺的角度,探寻丰富多彩的伊斯兰陶器装饰技法。

摘要：陶瓷印花装饰,在宋代成为大江南北各窑口较为普遍的装饰工艺,不同地区的印花装饰工艺,在具有宋代审美趋向共性的同时,又呈现出鲜明的差异性。以北方定窑与南方景德镇窑为代表,通过对两个处于不同地理位置窑口的陶瓷原料、审美文化以及消费对象等方面的比较,来探寻形成宋代陶瓷印花装饰丰富地域特色的成因。