摘要：列奥纳多·达·芬奇的艺术人生充满"谜团",他所留下的艺术遗产在逝世的500多年间始终迸发着蓬勃生机。达·芬奇对艺术与科学两个领域的兴趣极大地发展并塑造了他的文艺创作,他善于将理论阐述与实用践行相结合,形成一种理性与幻想并存的创造性二元论思想,除却流传于世的十多幅名作,数千张难以解析的手稿笔记之外,达·芬奇在米兰期间所创造的六种错综复杂的结绳设计,将数学几何知识运用极致,堪称是他艺术科学的宣言之一。本文以达·芬奇的《六结》版画为引线,通过对其历史渊源、内容寓意、形式构成的分析,聚焦于他百科全书式的艺术科学与教育思想,管窥这位意大利文艺复兴时期的艺术巨擘留给后世的穷出不尽的知识力量。

摘要：美育作为“完全之教育”[1]的重要组成部分,在历史的长河中始终迸发着永动的生机。其在中国的发展除傍依于17、18世纪德国哲学理论,得益于20世纪美育先驱的推广外,亦离不开多方领域专家学者的储偫。通过对“美育”概念内涵与发展变革的梳理,结合时代发展审析美育、审美教育与艺术教育之间的关系,有益于增强对发展美育之重要性的认识。

摘要：卡比托利欧博物馆(Musei Capitolini),其名取自罗马七丘中最高的卡比托利欧山,于1733年在米开朗琪罗设计的卡比托利欧广场上正式建立,由广场上的三座主要建筑-保守宫、新宫与元老宫,毗邻保守宫的卡法莱里-克莱门蒂诺宫,以及连接它们的广场地下长廊组成,它是18世纪及19世纪早期所发展的作为公共机构的艺术博物馆的一个重要的典范。今天的卡比托利欧博物馆仍然包括在现代早期最古老的市政艺术收藏,这些收藏源自教皇西斯笃四世(Pope Sixtus IV,r.1471-84)捐献给当时的罗马人民,并将其放置在保守宫(Palazzo dei Conservatori)1内的一批教会所藏青铜雕塑。1734年,卡比托利欧博物馆以新宫(Palazzo Nuovo)的一个专门策划与设计的大型古代展览为首秀,正式对公众开放,展品来自于教皇克莱门特十二世(Pope Clement XII,r.1730-40)从当时一位著名的古董收藏家、商人、红衣主教亚历山大·阿尔巴尼(Cardinal Alessandro Albani)手中所购。在1748年至1750年,博物馆在教皇本尼迪克特十四世(Pope Benedict XIV r.1740-58)所购买的两批文艺复兴与巴洛克时期绘画作品的基础上设立了保守宫的画廊2,与古代雕塑分开陈列。

摘要：从生前的辉煌到被世人遗忘,再到现代的伟大再发现与重塑,随着艺术史与认知的发展,关于15世纪意大利艺术家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的神话,已在艺术、批评、科学与历史学研究中延续了5个世纪,俨然成为西方艺术发展、传承、变革的重要人物。而他将数学、几何和科学等学科与艺术相结合,在画面中对理性与逻辑的追求,也使他成文艺复兴时期最容易唤起现代审美感觉共鸣的意大利画家。本文以学术研究与史论中的“皮耶罗形象”为研究对象,通过对涉及皮耶罗的重要学术研究与论述作浅要梳整,力求寻其纲领,诸端头绪,共同探讨对艺术史个案研究的更多国际视野与语汇。

摘要：意大利是世界遗产数量居于全球首位的国家,绝大多数博物馆建于历史建筑之中。历史建筑中的意大利博物馆在保护、修复、改造与利用之中积累了丰富的经验,意大利博物馆充分利用历史建筑,反过来历史建筑通过博物馆获得再生,"建筑即博物馆",建筑构造赋予了博物馆的意义,博物馆建筑的本身则成为博物馆文化与历史的最真实的部分。