摘要：艺术品价格的研究应当与艺术价值问题的讨论分开。如要分析艺术品价格的构成因素,首先需要将艺术品分作两个基本的不同类型:收藏性艺术品和非收藏性艺术品。两者在物权的占有方式上有根本不同。收藏性艺术品的价格主要构成因素有:时间、制作水平、名望、锚定效应、民族与社会风格、地域等。在现代,非收藏性艺术品主要是大众媒介作品及某些一次完成的艺术品,如进入市场交易,它们的定价规则与一般商品形式基本相近,但也有其区别于一般商品形式的特殊性。

摘要：动画影片具有独特的艺术生成机制。在其画面的形式构造方面,特别在抽象、变形、拼贴技术的运用上,动画从漫画艺术中汲取了重要营养。在画面内容的运动表现上,动画镜头的艺术表现重心是造型和节奏。在内容题材的选择上,动画也有比较固定的模式,一般都与表现欢笑和梦想的主题有关。

摘要：艺术生产论是21世纪以来文艺学学科取得了较大突破的问题域。艺术本体论、市场论、媒介论是其获得较多成果的几个方面。学者借用消费理论、空间生产理论等新兴理论为唯物主义艺术本体论开辟了新的解释路径,对于市场机制与艺术活动的整体性关系、媒介生产与艺术活动的关系也做出了较为深入的讨论。在化用西方学术界生产理论的深度、把握研究对象特别是大众文艺现象的准确性等方面,学界则还有较大的讨论空间。

摘要：论文从马克思整体思想建构的视角出发,讨论马克思主义艺术生产理论的基础性问题。论文着重论述了以下三个问题:第一,艺术生产理论能否作为一般的艺术理论解释人类艺术活动的整体现象?其逻辑是否自足?第二,如果以艺术生产理论考量资本主义时代的文化艺术,市场体制到底对艺术活动产生了怎样的整体影响?第三,以生产理论的观点看,艺术有何独立的价值意义?

摘要：法国新浪潮电影的标志性人物戈达尔在二战后“艺术暴力化”潮流的形成过程中贡献重大,突出表现在他对当代艺术体制中相关话语生产方式的引领作用上。他对影像所自然包孕的多元的暴力因子的揭示,显示出某种“暴力图像人类学”的意义。但戈达尔及其同时代人对暴力话题的过分热衷客观上也带来了当代艺术过度暴力化的后果,当前艺术界对暴力展现“无下限、无底线、无疆界”的程度值得反思。

摘要：现代视觉技术改造了艺术主体的凝视法则,这使得主体对于经验对象在先的"凝视"自发地转向了强调真实性、复制性和多元性。这就造成了凝视法则的改变。艺术主体由此形成了新型的价值判断与拣选机制,其具体的表现形态之一,即形成了一种轻悲剧重娱乐的文体偏向。但现有的艺术实践本身尚不足以说明此种改变的必然性与合理性。

摘要：朗西埃沿用黑格尔式的精神理论,指出了精神运动的模仿本质,并承继卢卡奇等人的理论,强调文体形式与精神模仿的内在逻辑关系在此基础上,朗西埃考察了历史语境中关于模仿的艺术体制问题他认为,模仿是某种观念体制的映现,即某种时代语境中话语装置机制对感性的分配尺度。这尤其涉及再现、虚构两种根本的话语运作机制。再现机制处理话语情境中可再现物和不可再现物的问题,虚构是再现的对偶性精神展现形式。再现显示了精神的模仿运动受外在力量制约的一面,虚构则显示了模仿自在自为的一面,它的运作类似于游戏,朝向着精神的自由。朗西埃力图重构模仿论,这是他激进政治态度的美学阐释。尽管他的模仿论还未能完全自洽,但其于经典艺术与当代激进先锋艺术的平衡努力,仍有较大的理论启示价值。

摘要：戈达尔曾在战后引领当代艺术的形式与观念创新,也征候性地反映了当代艺术体制的痼疾,评价戈达尔因而具有独特的艺术史价值。戈达尔对影像生产的反思和艺术实践主要在四个方面展开:政治的暴力现象学、反叙事、图像语法实验和现代悲剧的文体问题。戈达尔对政治暴力的持续展布与追问,与本雅明形成呼应、交锋。他的反叙事实践和用图像语法表达影像意义的艺术实验,引领了一代艺术潮流。最后,他对悲剧文体的启迪令他成为具有承前启后意义的现代艺术家。

摘要：《峰爆》把镜头对准了"铁路人"薪火相传的牺牲精神。在影片中,这一精神气节以一对父子的矛盾关系为抓手层层展开,进而将家国情怀寄寓于平凡人物的思想情感与日常实践中。"中国式救援"场景呈现,是其类型叙事的基本形式手段。影片的节奏控制以及富有电影工业美学意涵的场面设计,具有较高艺术水平。但作为新时代类型化的主旋律电影,《峰爆》的制作也存在一些不足,尤其表现在其影像叙事策略较为单薄,"最后一分钟营救"场面有过度使用之嫌。

摘要：尼采始终试图以艺术为基础建立其形而上学的思想体系。但他所谈论的艺术形而上学涉及了两种根本不同的概念。早期,他的艺术形而上学思考有着明显的唯美主义倾向,将艺术当作人类得救的希望源泉;后期,他的艺术论观转向了泛艺术论,将艺术形而上学肯定地确立为人类唯一可实行的形而上学。尼采将梦幻解释为是艺术活动与其他类型人类活动的决定性力量。他认为,艺术的表现归根结底就像是在“做梦”;酒神力量是艺术的生命源泉,而“梦”则是这种力量最强的表现方式。