摘要：筷子起源于中国,随着社会经济、政治的发展,筷子也开始被更多的东方国家所接受。本文以佐藤大设计的筷子Rassen和Jikaoki为例,首先从设计形式、功能、审美的角度进行剖析,挖掘其中蕴含的美学意向,之后通过与海德格尔等哲学家的哲学思想进行对比,挖掘出佐藤大设计更深层次的哲学内涵。

摘要：过往研究对于《游天台山赋》背后的图文转换问题有所忽略。本文通过对《游天台山赋》创作方法展开分析,认为该赋是东晋较早且为数不多的结合运用实游观览、“神游”想象与借图写文等方法创作的文学作品,这种较为独特的创作方法很可能影响了同时代稍晚的《画云台山记》的写作。通过对二者的对比研究,发现存在图像影响文学创作、文学创作继而影响画论创作、画论再影响绘画领域的诸多过程,呈现出复杂的图文转换过程,这体现了图文转换具有丰富性的特点。

摘要：《游天台山赋》是东晋士人孙绰创作的一篇山水赋文。赋文中提及的“图像之兴,岂虚也哉”之说使得过往有学者认为孙绰是根据山水画创作的赋文,还有学者认为赋文可能是借助地图所作。那么,由此便产生了三个问题:孙绰创作《游天台山赋》时为何会借助图像?孙绰是否如前人认为的那样是借图“神游”?如若是,则其中的缘由又是什么?笔者通过重新考证赋中景象,发现赋中涉及实景与虚景,其中实景为孙绰亲眼所见的天台山自然景象,虚景为孙绰借助图像构想的天台仙境。简而言之,图像与赋中的仙境形象是存在关联的。

摘要：以往学界对于孙绰创作《游天台山赋》中的图像问题关注较少并存有争议。本文重新考证赋中景象发现,赋中实景为孙绰亲眼所见的天台山自然景象,而虚景为其借助图像构想的天台仙境,并想象自己“神游”其中,通过虚实结合的方式,其赋有机地构建出了全新的天台山形象。孙绰构想天台仙境借助的图像具有一定复杂性,应很难是一幅纯粹以自然美景为主的“山水画”,根据时代背景,结合其个人入山探路、寻仙采药与构想仙境等角度看,其可能借用到了道教真形图,甚至使人绘制了有关天台山的真形图。

摘要：随着时代的发展,人工智能技术愈加地成熟与普及,其在艺术领域内的发展,也不禁让人们去追问,到底什么是艺术。通过计算机算法得出的艺术作品,还能称之为艺术吗?通过对大师作品的模仿,能表达出同样的艺术思想理念吗?本文从艺术理论剖析人工智能与人为创作的异同,并置身于现代语境下去思考当代艺术家又该对此作出什么样的改变或顺应,这正是人工智能艺术所带给我们的双重性考验。