摘要：“后现代”在80年代末的中国文化界显赫一时,但就电影创作而言,“后现代主义文体的自觉实验”却要归功于导演张建亚在90年代的影像制造。张建亚的后现代主义影像具有“去政治化的政治”与去精英化的精英的双重特点,前者契合于90年代以来中国大陆新保守主义的兴起,后者则可以被视为应对“影响的焦虑”的产物,通过翻拍流行漫画的电影创作,后现代社会的价值反思体系在张建亚的作品中获得了相应的表达。

摘要：关于第六代导演的群体命名,从20世纪90年代初出现至今,其指称与疆域不断发生着调整与变化,而世纪之交这一特殊时期便在多重事件的偶合之下,为我们铺设了一条解读第六代导演发展演变的迷宫之路。问题的关键并不在于第六代转型前后艺术特征的差异对比,而在于风云变幻的电影历史如何定义这场转型,以及这种定义所呈现的文化内涵本身。笔者正是基于这一立场,以对自我、对边缘/底层、对主流的三元想象为要素构成,探讨特定时期第六代导演电影与电影事实的复杂关系。

摘要：在这个全球化的时代,电影这个光影艺术,象征着民族文化和地域特色,在全球化这块天然的土壤里,广泛的进行着文化的碰撞和交流。在近几年世界电影发展历程中,韩国电影的发展是有目共睹的,韩国电影的成功很大部分得益于电影配额制的存在,而今年电影配额制的演变也给韩国电影界提出了新的问题:采取什么样的开放政策才能最大限度的发展民族文化。本文正是从韩国电影配额制的变化出发,讨论文化的对外开放问题。

摘要：人工智能类CG电影是21世纪变化最为明显的一种类型。CG角色的地位在电影制作上出现了从配角向主角的成功逆转。这种变化主要体现在CG角色对影片故事的参与程度上。首先是CG龙套角色的"蜕变";其次是CG角色叙事性的增强,特别是《阿丽塔》影片在技术上完成了CG主角对"恐怖谷理论"的挑战;最后,CG人物完成主角化逆袭的关键之处是CG技术实现了对"类人化"性格的塑造及其心灵内涵的完美呈现,在技术和艺术的结合上有了突破性的贡献。CG人物主角化给观众提供了探索"后人类"的窗口。

摘要：类型作为一种"叙事经济学",在激发观众对类型元素期待的同时,也潜在地呼唤着创作者对类型惯例的超越。从这一视角来看,《边境风云》在类型的程式和革新之间构建出良好的平衡关系。本文尝试从该片的时间构成和空间体系两个方面揭示出这种平衡的存在,并试图指出对技法的过度依赖导致的对既定目标的削减和偏离。

摘要：对于同一影像文本,一种解读路径的设定本身就带着极强的理论预设性和实践封闭性。然而,当我们面对《死亡诗社》这部掷地有声的影片,激荡过后,借助拉康式精神分析的视角重新看待"尼尔之死"这一段落高潮,在揭示"死亡真相"的同时,我们不仅能够重组主体构建的意义结构,也能在这一残酷青春物语的侧影中体味出现代伦理生活的困境与出路。

摘要：在西方批评者眼中,《白日焰火》是一部气质迷人却又令人困惑的影片。本文首先从其意味深长的结尾入手,尝试在黑色电影和作者电影的双重维度下挖掘其迷人和困惑的根源所在;继而试图在类型电影的基本框架内完成文本中现代主义三个特征的构建;在确认其影片风格时,最后强调了文化的重复利用对实践独特风格的可能。

摘要：关于现代和后现代,一个不甚确切的表述是,这是一组在文化图景上彼此重叠的概念。基于这一历史进程中的双重视角,对导演徐静蕾新作《亲密敌人》的创作得失问题进行审视会发现:一方面,依据现代戏剧的构成要素,现代性原质的偏离导致的结构缺陷;另一方面,借助后现代的开放场域,文本中多元女性形象的塑造对传统女性主义具有修正价值。

摘要：在德勒兹的思想体系中,解域是一个核心观念。它指某个事物从它的原初领域解放出来,转而以块茎的不受控的漫溢生长与一种创造的潜力直接挂钩。本文基于这一概念,尝试解读德勒兹的电影思想,并以相对解域和绝对解域对运动—影像与时间—影像这两种形态进行了区分。如果从相对解域的立场来看,运动—影像呈现出朝向生命开放的品格;那么绝对解域后的时间—影像则是把生命引向了它的最高价值,一种"非人"的内在性生命,它以变化对抗同一,用情感替代判决,而真理也在陷入危机的同时获得了新生。

摘要：数字技术出现后,"影像本体论"是否还有在理论和实践中存在的价值?这一话题从诞生之初就吸引了国内外理论层面的广泛关注。本文认同技术革命带给电影形式与风格的重大影响,然而在牵涉"电影是什么"的论题上,笔者认为传统的"影像本体论"与当今的"数字美学"具有截然不同的阐发逻辑。如果说,两种方式在追寻电影绝对精神的道路上都存在不同程度的虚妄与偏离,那么这场争辩的最大价值就在于它最终以反思的姿态揭示出了电影作为文化文本的价值真实。