摘要：历经十余载风雨春秋创意谋略，四年多寒来暑往创作磨合，《大汉苏武》步《张骞》、《司马迁》之后尘踏歌而行，2013年农历立秋节令十日之后，8月18日移步舞台尽展风采，最终成就西部歌剧大系“汉三杰”。再也等不及“他”一杆旄节从西京拄到北京，便闻风而动赶赴“中郎将”出生地迎接那一声响亮的初啼。该剧首轮首演9场，全部带观众。其中7场公开售票全线飘红，平均上座率超过85%，开创了陕西省演艺集团挺进演出市场的全新纪录。

摘要：《白鹿原》,一本50万字的小说演化为一部90分钟的舞剧。原著的头面人物白嘉轩,舞剧的一号角色田小娥。这种颠覆性"置换",正是舞剧《白鹿原》与同名秦腔、话剧的根本区别。陈忠实倾尽心血养育的一个"惊世骇俗"的艺术典型——全书第八章结尾才第一次现身的"一个罕见的漂亮女人",复活再生舞姿翩跹。杨青、张大龙两位作曲家谱写的音乐,唤醒了一个挣扎在地狱里的不安分的魂灵,重又焕发出新鲜而美丽的生命华彩。

摘要：国内歌剧舞台,从凋零到繁茂,经过最近十余年的持续发展,2016年进入一个趋于正常稳健的收获之季。全国各地首演或复演的中外经典与原创歌剧,大约在五十部百余场左右。相比“井喷”式的2011年和2015年,在数量上可能并不算是创新纪录,但在艺术质量与市场效应上,毫无疑问均有不同程度的突破与超越。

摘要：大多数中国人对歌剧的认识基本局限于主流舞台轮番上演的数十部中外经典，并由此形成较为固定的概念。作曲家郭文景变异求新自成一派，力图确立其鲜明独特的个人风格。他曾有四部作品走向世界。今天，导演兼舞美设计易立明和编剧徐瑛。

摘要：开初闻听《妈妈咪呀》要搞个中文版，第一反应是不屑一顾，宁愿保留2007年8月北京保利剧院现场演出版的好印象。经典名作“语言模板”转换制式，大多会不同程度挥发艺术神韵、衰减艺术品格、稀释艺术含量，有几个“原汁原味”保持“母本基因”的成功范例？所以，曾惯于追赶新剧首演的我，异常平静地错失《妈妈咪呀》中文版北京“处女秀”。

摘要：现而今，还有多少满怀虔敬捧读经典文学名著的青年？但世界文学名著改编的电影故事片，永远葆有一种超乎寻常的吸引力。法国著名浪漫主义文学巨匠雨果1862年面世的鸿篇巨制《悲惨世界》，经过N次成功翻版，2012年圣诞节前后，再次掀起新一轮围观热潮。因对文学名著与舞台艺术深藏尊崇敬意，笔者开初不免心存担忧，经典频繁更换载体，艺术表现力是否得以留存延续？在音乐剧《悲惨世界》里，那些简化与异化的人物形象、人文环境、人情世故，“更新系统”后在电影语言中如何呈现，重获新生焕发神采？面对信息瞬问爆发的时代，该版的片花、介绍、评价早已铺天盖地如雷贯耳，唯恐避之不及。

摘要：金秋时节，满园硕果。第二届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛，于2011年10月24日至11月5日再度掀起钢琴音乐热潮。经过艺术总监但昭义和中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院钢琴系吴迎、江晨、黎颂文四位教授及香港专家李健先生，从全球七十余位报名选手中初评选拔，有15个国家35名选手赴深圳现场参赛；经过8场初赛、4场复赛、3场决赛，总计15场的激烈角逐，俄罗斯选手戈琳娜·克里斯提亚科娃、安东·伊古诺夫分获第一、三名；法国选手姆拉登·克里奇获得第二名。

摘要：中国作曲家何训田作品专场《香之舞》音乐会，2014年11月8日在上海东方艺术中心散发奇异芬芳。英国指挥家詹姆斯·贾德率以色列交响乐团与黄英、孙颖迪、何也墨、阿诃苏摩四位特邀音乐家联袂合作。这是国外交响乐团首次专程来华担任中国作曲家原创新作世界首演，第十六届中国上海国际艺术节这场重头戏因此格外引人注目。

摘要：文艺中青年争相诵读仓央嘉措的情诗,已然成为一种时尚。于是,那一年、那一月、那一夜,普罗信徒顶礼膜拜的诗僧,走上舞台,用精妙的乐舞传递美妙的诗意。大型舞剧《仓央嘉措》作为2015年度国家艺术基金资助项目、中央民族歌舞团年度巨献,2015年12月27—29日首轮公演。前期宣传攻势并不强劲,在京城文化界、文艺圈却赢得众口交赞。