摘要：一直以来，对于艺术家与艺术作品间的关系，通常的看法往往分为这样两种：其一，认为艺术作品本身和艺术家是互相割裂的存在，艺术作品不过是艺术家们探索真理的方法。这种观念最早可以追溯到古希腊哲学家柏拉图那里，即认为艺术作品不过是影子的影子，抑或是认为艺术作品不过是艺术家本人愉悦自我的方式。如王羲之在《兰亭序》提及的那样：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”

摘要：20世纪30年代初,鲁迅所倡导的新兴版画不仅成为唤醒国民的重要方式,同时也为中国美术的发展开辟出了一条区别于西方现代艺术的发展路径。然而,鲁迅现实主义思想究竟是如何形成的?新兴版画所需要的现实主义精神是什么?相对于鲁迅所倡导的早期新兴版画,延安时期和新中国时期的现实主义文艺思想发生了什么样的变化?版画创作又是如何回应这种思想转换的?本文试图以鲁迅现实主义思想的形成为起点,讨论现实主义观念在不同时期的思想转变以及版画创作对于不同时期所出现问题的具体回应。

摘要：随着城市化进程的快速发展,日益繁荣的城市景象使当代水彩风景画的写生与创作在题材选择上也不由自主地受到了城市风景的影响,而现代社会城市的别样风貌与人文情怀,也促使不少水彩画艺术工作者对"城市风景"这一题材有了新的理解。在这批水彩画家中,青年画家韩静的城市风景水彩系列作品,不仅折射出了她对于水彩画这种传统绘画媒介的关注,同时,也以其独特的女性视角反映了自己对于城市风景的思考,以及女性艺术家的内心独白。在绘画题材的选择上,为何会选择"城市风景"这一题材,事实上和韩静本人的经历有着密不可分的联系。早年间的学习经历,使她无时无刻不把老师的教诲牢记于心。

摘要：在20世纪60年代末,作为早期大地艺术中代表性的艺术家夫妇,牛顿·哈里森(Newton Harrison)和海伦·哈里森(Helen Harrison)创作了许多令人过目不忘的作品,如:《礁湖循环》(The Lagoon Cycle)、《便携式鱼塘》(Portable Fish Farm)等。这些作品不仅被西方当代艺术史所记载,同时也得到了许多博物馆和艺术机构的收藏。

摘要：随手翻阅身边的西方艺术史著作不难发现,自古典主义和浪漫主义大师安格尔和德拉克洛瓦之后,艺术史的叙述大多立刻转向了以库尔贝、马奈为代表的现实主义和印象派画家,而同样身处在19世纪的学院派画家则大多被这些著作所遗忘,甚至不少被作为印象派的敌人形象加以批判,这当中就包括了当时著名的学院派画家埃内斯特·梅索尼埃。本文主要通过梳理梅索尼埃作品中的创作背景、题材选择、创作过程以及最终的作品尺幅和画面效果,重新发现这位画家纯粹挚朴的艺术理想以及学院派绘画被掩盖的艺术价值。

摘要：在过去的五十年中,从《清洁空气法案》到《巴黎协定》,环保运动在推动政府环境保护政策上的努力给人们留下了深刻的记忆。除了环境政策的调整之外,来自艺术方面的努力也对环境问题的改善做出了不可忽视的贡献,并进一步补充了环境政策、教育和研究中的现有策略。但不可否认的是,目前我们所生活的环境,它的前景仍然严峻。尤其是最近,当美国的环境保护政策开始停滞不前,甚至不断退缩,新一轮的环境危机也开始逐渐浮现于眼前。其中不仅包括了基于政策退缩时期的环境中不明确的种种前景,也包括了对当下生态艺术现状的种种反思。在美国政策退缩时期,生态艺术将如何发展?我们又应该如何根据当下的现实境遇重新评估生态艺术这种作为公民主动参与社会的艺术形式?本文主要通过生态艺术的相关案例,探讨社会变革和行为研究的理论,这些理论有助于解释传统方法的挑战和局限性,并提出艺术在创造环境行动中的潜力。

摘要：在第四届国际公共艺术奖的评选中,以土耳其、印度、巴基斯坦、伊朗、黎巴嫩、以色列为代表的西中南亚地区,其公共艺术的表现方式区别于近些年来流行的新媒体艺术,其媒介也并非以数字、数码技术作为支撑。在更多时候,来自该地区的公共艺术项目展现了一种带有自身地域特征的人文主义倾向。本文通过梳理近年来这几个国家当中较为突出的公共艺术案例,具体介绍了这些案例中人文主义倾向的不同表现。

摘要：生态艺术是时下一个非常热门的话题。早在20世纪60年代末出现的大地艺术中,就已经出现了艺术家在自然环境中进行创作的趋势。海伦·哈里森和牛顿·哈里森作为早期从事生态艺术创作的艺术家之一,在他们不断的实践过程中试图以一种协作对话的方式参与生态环境的变化,并为生态破坏等问题提供解决方案,以此来支持生物多样性和社区发展。本文通过梳理哈里森夫妇近五十年以来的艺术创作,详细分析了其中最具代表性的艺术作品,总结了在不同时期哈里森夫妇对于艺术应该如何介入环境的认识。

摘要：新时代的地铁站已经从功能单一化的公共交通场所,逐渐转型为公众文化空间。基于此背景,2016年11月18日至12月4日,广州地铁集团有限公司在广州地铁APM线广州塔站举办了地铁声光音乐会。该项目由广州地铁集团公司的魏爱明、方思源、黎昌宏、黄飘、余晓殷共同策划,选取广州APM线广州塔站作为主要场所,整个活动历时十七天,共举办了超过三十五场钢琴演奏会,邀请了超过一百位来自中国、加拿大、法国、荷兰及乌克兰的钢琴演奏者,其中也不乏来自国内的民间高手,甚至包括三位患有自闭症的青少年。

摘要：1929年4月10日,“教育部第一次全国美展”在上海新普育堂开幕。展览期间,徐悲鸿发表了《惑》一文,表达了对塞尚、马蒂斯的不屑和拒绝。徐志摩则以《我也“惑”》作为回应,认为应正确对待塞尚、马蒂斯等人的价值。作为原全国美展筹备委员会的核心成员,林风眠虽然同样支持表现画风,但出人意料地并没有发表任何言论来声援在艺术见解上有着相同观点的徐志摩,反而在1929年5月24日以“艺术运动社”的名义举办了“艺术运动社第一届展览会”。本文希望借由举办这次展览的背景、组织者的动机、作品的呈现、学界的评论等方面讨论这次展览的内在意义,并以此为线索考察20世纪早期中国美术在现代化进程中所遭遇的问题。