摘要：一代戏剧大师佐临逝世了！ 我和佐临相识和共事已四十年,虽然不是他的学生,但从心底里,我一直奉他为导师。一九五六年十一月,他排了《布谷鸟又叫了》,一九五八年搬上银幕。当时,姚文元以“歪曲党团组织,丑化基层干部”为由,大扣帽子,大打棍子,我曾撰文与之论战。这场笔墨官司直到一九六二年广州会议的纠“左”,才得以平反。也就是在这次会议上。

摘要：在“白玉兰表演艺术奖”的推动下,近年来的上海剧场,真是好戏连台。传统戏与新编戏各呈异彩,为我们提供了一个参照比较的机会。更明确地说,应该是为现代戏剧家提供了一个学习传统、继承传统的机会。尽管优秀的传统戏所显示的是古典美,而优秀的新编戏呈现出现代美,这其间有着明显的时代区别。但艺术终究不同于科技,不会随着时间的推移而更新换代,一代超越一代;艺术的生命与价值是贯通古今的,古典艺术中的使使者,甚至是后人不可企及的高峰和典范。最近读到丁绍光先生“重写中国艺术史”的谈话。

摘要：今年的话剧形势有了可喜的变化。4月,南京小剧场戏剧节刚降下帷幕,7月,东北地区举行了话剧节。两个活动,盛况空前,南北呼应,蔚为壮观。特别是东北话剧节显示的大规模、高质量和多样化的艺术特色,令人瞩目。东北三省的话剧,具有自己的优越条件,有自己的历史传统和群众基础。他们十分注意东北的地域色彩。从取材到语言、风格、样式,都透出一股浓烈的东北味。品味艺术,也即品味人生。只是人们生活在不同时代、民族、地域,具有不同的文化心理素质,这才有了不同的“味”。大凡一部优秀的具有流派特点和个人风格的戏。

摘要：表演的好坏同样显示导演功夫的深浅,导演是否把他的工作中心转向表演,这是一个很大的问题。这些年来,有些导演丢掉表演这个主体,这个舞台中心,而把自己的关注转向舞美——把主要的精力放在舞台构成上,空间运用上,也就是放在舞台美术上,因此,出现舞台的错位现象。《留守女士》的最大魅力就在表演。表演不仅是演员的工作,也是导演的工作,导演必须把自己的工作中心转向表演,这是当前迫切要解决的一个问题。 20世纪的戏剧,流派纷呈,进行过各种试验,其中最核心最重要的试验和革新,就是要沟通人与人之间的关系,寻找戏剧发挥人际交往的最佳方式。人与人心灵的沟通,最重要的就是要敞开心扉,自由平等对话,共同探索历史与人生的课题,它的内在奥秘。

摘要：八十年代以来,戏剧观的讨论从上海走向全国,在话剧界热火朝天地进行时,上海戏曲界却反应冷淡。这使人感到惊异,我当时主编《戏剧艺术》,为组织这场讨论花了两年的时间和心血,除写“编者按”阐明讨论的重大意义外,并向海内外学者和各专业实践者组稿。这一讨论的实质:主要是为了更新戏剧观念,寻求话剧现代化与民族化结合的道路。后来讨论扩展到全国,课题也从“写实”与“写意”之争,扩大到戏剧美学的各个领域,学术争鸣必然为创造实验开辟多元化的局面,理论来自实践同时又引导创造性实践的发展。

摘要：听说江苏省和南京市为赵家捷举行戏剧创作研讨会,非常兴奋,这是一项极有意义的事,一件实事。照我看,这比搞大规模评奖更有意义,也更实在。 我认识赵家捷是在1989年南京举办全国小剧场戏剧节期间,由南京市话剧团筹办全国规模的小剧场戏剧节,实在是一件惊人的创举！它的意义和作用,已出了专集。

摘要：时下,“文化搭台、经济唱戏”风靡全国,特别是旅游文化,新招叠出,令人日不暇接。这就自然向戏剧家们提出了一个问题,戏剧在为经济服务、促进经济发展方面是否也可以有所作为?乍一听,戏剧创作演出作为精神生产,作用于人的灵魂,要求她对经济起直接的促进作用,岂不是把戏剧的功能机械化、庸俗化了!戏剧家们一直期望出现:“经济搭台、文化唱戏”的局面,因而就有了“文企联姻”、“企业养团”、“以副养文”

摘要：这次艺术节我们看了卅八台戏,差不多上海所有的剧种都看到了,评委们也一直在一起谈。看戏之后就有了比较,话剧的萎顿状况使我们震惊和忧虑!感到话剧所长的东西,现在被戏曲学到了,象沪剧《雾中人》这样的题材,过去只有话剧敢搞。而现在话剧的这种特点却发挥不出来。说得严重点,我们许多剧作家置时代与现实于不顾,无论社会发生了多大变化,无论我们的人民有些什么愿望和要求,他们都不去研究,不去思考,不去反映。在中国现阶段的戏剧创作上,我还是比较赞同恩格斯的三条标准:一是要有思想深度,二是要有意识到的历史内容。