摘要：台湾是南管最大传播地,也是南管文化圈的主要阵地之一。早在郑成功时代南管就随闽南人的脚步移居到台湾。三百多年来,台湾南管的传承经历了成长期、转型期、由盛而衰微时期,直至六七十年代,台湾在经济上逐步以开放姿态对外,而在政治上则加紧控制,西化风潮席卷全岛,直接导致了中华传统文化艺术急速式微,此时的知识分子们产生忧虑并开始反省。70年代是台湾文化寻根、回归乡土的年代,也是民间艺术重振的年代。

摘要：南音作为两岸共同抚育、发展至今的乐种,其重要传承载体——南音馆阁,在发源地泉州与重要传播地台湾演绎着不同的文化变迁,促使南音馆阁往下走的不仅是南音人自发性的传习,更体现在相关政策的扶持和推动。目前,两岸南音馆阁已逐渐形成三种较为稳定的传承形态:非营利性的传统南音馆阁、半营利性的新南音馆阁、文化部门设立的南音馆阁,它们在组织结构、文化标识、礼俗活动等方面,共性多于个性,体现出发源地与传播地一脉相承的特点,而新的南音馆阁及政府设立的南音馆阁则个性多于共性,拓宽了南音馆阁的生存形态。

摘要：音乐剧是一种综合性舞台表演艺术,舞蹈是音乐剧的重要组成部分,它不仅营造出活跃的剧场氛围,还包揽了舞台表演的主要视觉效果。正是如此,在各国音乐剧的本土化进程中,民族歌舞功不可没。黑人舞蹈打造了百老汇音乐剧的风格,中国民族舞蹈也彰显出中国文化的魅力。在中国原创音乐剧的创作中,既要借鉴百老汇音乐剧的成功经验,也要借助中国民族舞蹈的特色,尽快完成音乐剧的本土化,创作出更多优秀作品。本文旨在以音乐剧的"中国本土化"为核心,就如何以民族舞蹈打造中国音乐剧进行讨论。

摘要：王心心创作的南音吟唱《琵琶行》立足于南音传统积淀,寻求更吻合传统南音美学特征的表现方式,把白居易《琵琶行》诗中"同是天涯沦落人,相逢何必曾相识"的主题,通过琵琶女的阐述,从单一的色彩、声响、物象等方面渲染了秋夜的清冷,营造出凄凉的氛围。作品巧妙地运用南音特有的韵律特征,结合诗中优美的语言,借助南音琵琶,将表演者、琵琶女、白居易三者的心境完美地结合,展现了南音吟唱《琵琶行》中丰富的文化意蕴。

摘要：我是爸妈的女儿,同时又是孩子的母亲;我是剧团的演员,又是我做演员的丈夫的妻子……在生活的舞台上,我"扮演"着许多的"角色",甚至在很多时候,我必须同时"扮演"几个不同的"角色"。我知道,要让生活过得和谐,要让工作做得顺利,我必须找准每一个"

摘要：泉州人以南音自娱，处处可见南音乐社。在泉州南音社团组织的推动下，泉州南音不仅有了固定的场地，成为泉州人文化生活中不可缺少的一部分，更为重要的是在泉州南音的传承过程及其向其他区域辐射中起着轴心作用。泉州南音乐社的主要社会功用表现在娱乐功能、传导功能、增强伦理意识和增进民族文化认同等四个方面：

摘要："泉州南音乐社"是泉州南音生存至今的社会基础,它的存在与发展进一步促进了泉州南音的传承和流播。通过对泉州南音乐社非营利性和半营利性乐社经济来源的调查,总结各运作中的有利因素与不利因素,进而更好地为泉州南音的传承和发展提供借鉴与参考。

摘要：随着时代发展,世界经济体系已从工业经济逐渐转向知识经济,文化产业成为21世纪新兴产业和朝阳产业。世界级"非遗"南音在海内外闽南文化圈中具有较高的认同感,但其同样面临着高速、多变的社会文化格局的冲击,给南音文化自身带来困境。发展自身产业,强化"自我造血"功能,寻找新形势下动态隐性传承、推广是南音文化可持续发展的关键。基于泉州师范学院文化产业与南音文化推广方向专业学位艺术硕士研究生培养的基础上,进一步优化以南音文化为内核、以创意为灵魂、以运作为纽带的南音文化产业创新、创意高层次复合型人才培养,是实现南音文化产业可持续发展的现实路径之一。

摘要：在声音技巧达到一定的高度后,如何再提高声音的表现力是一个重要的课题。人们常常在声音的训练做文章,事倍功半,效果不佳。其实,问题的症结不是声音技巧不高,而是演唱者的综合素质和文化修养不高,因而导致表现力受到限制。提高声音表现力的关键在于加强声音之外的功夫训练。

摘要：南音馆阁是民间传承南音艺术的主要载体,长久以来,它承担了保护和延续南音传统表演模式的重任,这种模式使得历经数百年历史的南音还保存着较为完整的、传统的样式以及艺术的价值。南音馆阁的弦友们大多有着共同的音乐需要和惜护传统文化的热情,正是因为有了相对稳定的组织形式、传承方式和演唱规制,有了广大南音爱好者的执著,更有了文化、教育部门的支持和重视,才使得南音这一古老乐种绵延不断。