摘要：民族服饰的当代创新需要在创作过程中寻求民族传统与现代审美的最佳平衡点,生成式人工智能(AIGC)技术的出现为民族服饰的当代设计应用提供了新的路径和方法。文章通过分析目前人工智能技术在民族服饰生成过程中遇到的问题,提出基于专属资源库模型训练的方法并以畲族服饰为例进行实验。实验表明,通过对畲族资源库中的服饰样本进行品类归纳和图像标注进行专属模型的训练,可以使被训练的模型理解、学习到资源库样本中畲族服饰的特征,进而使生成的内容具有畲族服饰风格的图像。通过这一实验,展示了人工智能技术给民族服饰创新设计带来的全新思路和方法,旨在建立一条民族服饰设计与AIGC技术相结合的创新实践路径,通过AIGC技术能促进民族服饰设计的创新性发展和创造性转化。

摘要：基于田野调研和史料的整理,研究指出其头冠中的凤凰意象非古已有之。通过梳理畲族女性戴冠历史、分析头冠形制变异之处及其变异历程中地方主体的具体行为。研究认为:畲族先民在传统头冠样式基础上通过拟照形制和采借名称的方式融合了汉制凤冠的特征,从而推动了族群记忆的重构和凤凰冠的定名。

摘要：为探讨服装分割比例与颜色明度变化对身材认知的影响规律,结合感性工学的基本原理、方法与认知行为学的技术对消费者在服装设计中对于身材认知的感性评价进行量化分析,通过大量基础调研制成108张实验刺激图片,以年轻消费群体为主要调查对象,采集67份实验数据。研究结果表明:服装分割比例和颜色明度对于服装的显瘦感、喜好感呈现规律基本一致;最深明度的颜色显瘦感、喜好感最高,但在次深明度时的显瘦感、喜好感并未次高,所有的感知评分也未符合大众传统认知的“颜色明度越深、显瘦感越高”的规律;未出现极端化评分的样本,认知情感表征不显著。研究成果有助于提升产品的开发效果,调节消费者对身体的满意度,并为服装艺术设计、服装消费者与服装品牌提供一定的参考。

摘要：在田野调查的基础上,通过对浙闽地区畲族村寨的走访,分析了当地畲族服饰的现状,描述了畲族服饰的式样和当地独特的彩带编织工艺,在探析现状的基础上对存在的问题进行反思,提出民族服饰是文化濡化和涵化两种力量作用的结果,应通过固态保护和活态传承,实现民族服饰及其手工技艺与经济发展的良性互动。调查研究发现浙闽两地的畲族服饰既存在对盘瓠文化和凤凰崇拜的共同文化基因,也存在地区差异带来的细节差异。畲族的民俗、服饰、民艺等文化遗产的保护研究不仅有利于经济开发和服饰文化保护传承之间的共生和良性互动,而且可以为设计应用提供灵感来源和设计元素。

摘要：服装设计区别于其他设计门类最大的特征就是其流行性，即在一定时期，一定范围的人，以模仿为媒介而普遍采用某种生活方式或观念意识时所形成的社会现象。流行的内容极为广泛，衣食住行、生活方式、建筑、工业设计等领域都有流行的存在。服装的流行在诸多流行现象中表现得最为突出，它不仅是一种物质生活的流动、变迁和发展，而且反映了人们的世界观、价值观的变迁，是时代的象征。

摘要：目的分析畲族服饰图案的题材类别和艺术特征,从艺术人类学角度进行解读,挖掘民族民间传统图案的文化基因,为其在当代的传承与创新设计服务。方法以艺术人类学惯用的田野调查法和访谈法为基础,收集畲族传统服饰图案的样式及民间艺人对图案背后审美文化的民族记忆,从艺术设计的审美和服饰工艺出发,对畲族服饰图案的材质、工艺、构图等艺术特征进行分析。结论畲族服饰图案种类多样,其题材主要有山野生活、宗教神灵、祖灵形象、人物故事和吉祥愿景五大类,应从文化认同、生活习俗、情感认知等方面解读其独特的艺术特征。畲族服饰图案是文化交融、共生、演绎的结果,图案表象展现了丰厚的民族文化和情感表达的符号,对当代民族传统文化传承与设计创新有重要的理论价值和指导意义。

摘要：基于心理学背景的民族认同理论和田野调查访谈,文章选择浙江省和福建省的畲族青少年为样本,对畲族服饰文化认同进行统计量表分析,通过SPSS对畲族传统服饰的符号认同、身份认同和价值认同进行差异性检验,发现畲族青少年对本民族传统服饰整体认同水平较高,服饰文化符号与价值认同存在显著差异。研究认为,形成这种差异的主要影响因素是性别和所在地区的社会环境,应针对性别和地域差异采取不同方式促进文化传承,发挥民族地域优势特色,挖掘服饰在民族文化认同中的作用。

摘要：为了确保数字化资源的共享性和实用性,同时尊重并展现服饰本身的文化特色,遵循国际规范性原则和平衡兼顾的原则,以CDWA (艺术、工艺和文化藏品描述工作组)的标准为主要参照,在民族服饰数字化建设中发挥着重要作用。这个模型不仅涵盖了服饰文化遗产的主要方面,还创新性地复用了相关类目的属性,这样的设计既保证信息的完整性,又提高了数据的互操作性和可扩展性,为后续的研究和应用奠定了坚实的基础。

摘要：为了促进现代服饰的多元化发展,丰富皮革服装的装饰工艺手段,以传统建筑中的雕刻艺术为研究对象,对传统建筑雕刻艺术中的图案造型特征、构成形式、制作技艺进行分析总结,结合皮革面料的特殊属性,应用于皮革服装中进行创新设计。研究认为,传统建筑中的雕刻纹样题材一般选用具有美好寓意的吉祥纹样,概括传神的雕刻图形、巧拙各异的雕刻技艺与图式构成形式丰富多样,以此构成具有虚实空间的装饰视觉效果。对传统建筑雕刻图形中的艺术特征进行设计层面的分析与转化,既提高了皮革服装的设计感与艺术感,也丰富了皮雕的工艺创作形式,促进皮革服装的多样化发展。

摘要：依托学科积累和地方性产业优势,以提升职业能力为导向,对艺术硕士的培养模式进行探索和研究,提出产学研用相结合,以设计项目训练为载体,提出招生、教学、科研、就业和社会服务"五位一体"的链条式培养模式。