摘要：一、遇见波德维尔陈旭光(以下简称陈):最早结识波德维尔是2000年左右,当时北京大学出版社要翻译《世界电影史》,我与其他同志一起合作翻译了这本书并于2004年出版,翻译的时候就觉得内容太浩繁、太宏富了,我们几乎是删掉很多内容、章节,但最后出版时仍然有70多万字之厚。后来忙于工作和其他科研,一直没有下决心找机会修订。到2010年的时候又有一个机会,我带着学生翻译了他的《建构电影的意义》一书,也是北京大学出版社出的。

摘要：结项报告(部分)本项目的研究目的,一是为国家文化“软实力”建设提供理论依据、“顶层设计”和实践总结;二是为影视业与游戏业两大“朝阳型”核心产业的强强联手、互动融合,提供创作、生产、运营、管理等方面的理论阐释;三是填补国内影视与游戏融合发展研究的空白,推动在该领域初步形成具有中国特色的学术话语体系。

摘要：徐里用油画的笔触、笔法画出了中国式的抽象的韵味。这是我对徐里主导性绘画风格的一个直观的概括。按一般的理路来看,中国画本来就有不同于西方在理性传统下的抽象,而西方油画,至少在抽象画派崛起之前,主要还是具象化的而非抽象表现的。徐里是如何在他的油画创作中进行抽象的?他的油画又如何画出了中国抽象的韵味?又如何表达中国人的情感?关于抽象这个话题,上个世纪80年代中国译介出版过德国美学家W.沃林格的《抽象与移情》(辽宁人民出版社,1987年),这本书对整个中国艺术理论界影响很大。我在《艺术之维》(上海三联书店,2012年)中对这个问题也有一些思考。

摘要：直观而言,《繁花》是王家卫以高度作者性、风格化、电影化的语言以及诗意化表现性场景、非情节剧化的叙事结构,讲述了20世纪八九十年代社会变革中的上海和上海人。但显然又不止于此。《繁花》之引发类乎90年代初《渴望》的全民观剧热潮,绝不仅仅因为上海,也不仅仅因为王家卫。

摘要：随着“伦理学转向”人文潮流的兴起,电影与伦理的关系成为世界性的学术研讨热点。从内容上看,电影总在呈现“关于心理和情感冲突的人际世界”;从制作流程看,各环节间大量涉及人与人之间的协调与配合。因此,在电影的“内部”和“外部”均包含多样且复杂的伦理议题。笔者曾借马克思·韦伯、弗雷德里克·杰姆逊对“精神光明”和“工作伦理”的阐释,提出电影工业美学的伦理底线源自其所确立的“工作伦理”精神。

摘要：李卉：陈老师您好，感谢您百忙之中接受我的采访。今天的访谈主要想从三个方面展开，一是您的学术历程和研究感悟，二是您作为电影研究者和批评家，对当下中国电影批评的看法；三是您对建构中国电影工业美学的思考和设想。我了解到您在求学阶段主要从事的是文学和诗歌研究，后来转向了电影学领域，这之间转变的心理动因是怎样的？有没有哪些契机促使您产生了研究重点的转向？

摘要：深海水下技术装备是认知深海、开发深海资源以及保护海洋生态的关键,拓展深海新空间面临复杂多变的环境挑战,亟需高水平的深海水下技术装备作支撑。本文立足我国海洋强国建设的发展实际,分析了深海水下技术装备的体系构成和发展需求,从深海观测/探测与感知系统、水下施工作业装备、深海水下油气生产系统、深海矿产资源开发装备4个方面出发,梳理了国外深海水下技术装备的发展现状和趋势。在此基础上,总结了我国深海水下技术装备研制的发展现状,分析了发展面临的工程挑战,剖析了相关关键技术装备体系和关键物理–力学机制,概括了深海水下技术装备的典型装备代表和装备图谱,凝练了我国深海水下技术装备的共性关键技术,涵盖智能化与自动化技术、精密元器件加工制造技术、高精度定位导航、高速率通信技术、大系统力学计算与分析和跨尺度工程设计方法与技术等方面。为实现我国深海水下技术装备的高质量发展,研究建议:加强深海水下工程技术发展的顶层设计,推动构建共性关键技术协作体系;增强我国深海水下技术规范和标准的行业影响力,大力开拓国际市场;高质量推进兼容通用的平台建设;注重培养深海水下工程科技创新人才,为加速实现海洋科技产业高水平发展提供支撑。

摘要：国防科技大学研制的天河超算系统7次荣登世界超算TOP500排行榜第一名。面对高效能发挥超算系统性能的实际需求,天河团队抽取大型科学与工程计算中的共性核心计算方法,根据天河超算系统的特点设计与实现了可扩展并行算法,研制了天河超算系统并行算法库,是天河超算系统应用支撑环境的重要组成部分。本文首先对天河超算系统的发展历程和系统结构等内容进行回顾;随后,对网格处理算法库、偏微分方程离散求解算法库、矩阵计算算法库、粒子输运计算库、聚合通信算法库以及深度学习算法库等并行算法库的架构、功能以及性能进行重点介绍;最后,对天河超算系统上典型应用软件的简要总结显示:并行算法库可有效支撑典型应用软件的快速开发与性能优化。

摘要：电影工业美学致力于探索中国电影工业化创意生产的规范化合理性体系,为中国电影“保驾护航”。中国电影的质量提升和产业发展需要符合电影工业美学原则的工业化创意生产。“高概念”作为美国电影工业体系的一个重要术语范畴,曾经在全球范围内发生过深远影响,也可以为中国电影工业化生产提供镜鉴与启示。文章在电影工业美学视域下,强调创意在电影工业生产中的中心位置,对高概念理论资源价值进行“再发现”,展现电影工业美学与高概念理念的“遇合”,进而在电影工业美学和高概念理论对话的基础上,研究电影创意生产体系的基本构成,探索中国电影工业化创意生产体系的建构。

摘要：作为现代哲学的“元话语”,主体或主体性问题在文艺理论领域表现为艺术家主体、艺术精神、艺术风格等问题的探究。在电影理论界,电影“作者论”理论最早源于法国。从法国“作者论”,到美国萨里斯的“作者论”批评,再到中国的“体制内作者”理论,经历了一场电影“作者论”的全球“理论旅行”。“体制内作者”已经成为中国新力量导演的电影美学观念和电影工业美学理论的重要原则之一。电影“作者论”的“理论旅行”隐含了在全球化时代大众文化崛起,电影观念变革,文化的产业化等重要的文化意义和意识形态蕴含。“体制内作者”观念在新力量导演中的形成并普遍践行意义重大。这标志着新力量导演的崛起和中国电影的工业化转型,也标志着电影工业美学理论生成的重要一步。