摘要：中国早期的西画运动之中,不乏女性参与者,然而由于时代变迁等原因,这批女性艺术家却大多“失落”于美术史的图像与文本之中。张蒨英作为民国中后期较为突出的一位女性画家,其西画创作及艺术活动在彼时就受到了社会的广泛关注。张蒨英采纳“中西兼能”创作方法,对绘画题材和形式语言的探索,皆是其个人身份与文化身份的共时性显现。

摘要：具象绘画中的视觉符号,作为一种符号现象,对当代具象绘画的发展起着至关重要的作用。在绘画创作活动中,视觉符号所建构起的图式具有精神传达的巨大潜能。经由创作者的有机提炼、拣选、组合,能创造出一个独具魅力的意象世界;在艺术接受活动中,亦可形成与观者的精神互动,获得思维层面的共鸣。通过观察与梳理,我试图将具象绘画中的符号归纳为两部分:一为形象符号,二为形式符号。

摘要：20世纪前期,中国西画运动风起云涌之际不乏女性参与者。但囿于社会变革等原因,这批女性艺术家却在美术史的文本与图像之中佚散为一个被遮蔽的群体。其中,渡台画家袁枢真(1912-1999)因其艺术格致的纯粹性与个人阅历的丰富性,汇集为一帧颇具意味的时代缩影。她身兼留日与留法的双重学习背景,作为民国后期渡台女性西画家中较为突出的一员,袁枢真的绘画创作始终秉持着对“中国文化”底色的认同,并在“乡野特色”与“现代意识”的双维交织中,呈现出鲜明的个性和独特的艺术造诣。文章旨在探讨和追忆这位女性西画家的艺术历程与绘画语汇特点,其留下的艺术遗产或可成为中国现代美术史上两岸文化交流互鉴的一座桥梁。

摘要：本文的主要研究对象为民国时期留学欧陆的女性艺术家群体的西画创作语言与中国现代以油画为主的西洋画融入民族血液的早期实践。其同样可视作管窥20世纪前期本土西画运动演进的一个历史切口。留欧女性艺术家群体隶属于中国现代西画的"欧洲体系",因而具备了"欧洲派"的艺术语言风格与精神风貌,同时其艺术创作又兼具了特有的性别视点与感知经验。但由于时代的变迁、战乱、国难等诸多原因,这批女性艺术家的艺术成就似乎就此被历史所遮蔽,鲜少为当今的美术圈及普罗大众所认知。故此,有必要重申此群落的意义与价值。

摘要：本文试图以符号学的方式,将贺慕群油画作品中的视象元素拆解成形象符号、色彩符号与构成符号三部分,并希望立足于此,深入解析这位传奇女艺术家留存现世的艺术遗产。

摘要：张荔英作为民国时期又一位"失落"的女性西画家,其艺术成就值得在当代予以关注。本文试图以人物、静物、风景为三个解读板块,深入剖析张荔英油画作品中所特有的形式语言与精神内蕴。

摘要：缘于一个极其偶然的机会。在上海大学美术学院教授、博导、上海油画艺委会常务副主任黄阿忠觐京个展预热座谈会后的余兴漫谈。著名文艺批评家、《上海文化》主编吴亮。与上海大学美术学院油画系主任、教授、博导。中国油画家协会理事,上海油画艺委会副主任姜建忠进行了一次"必然"的对话。在一个看似狭小的空间中,却充分的展露了他们俩宏大的思辨性。没有摩擦却有火花。用"脑"的从手说起。用"手"的以理推研。他俩的对话,乍看,有点前言不搭后语自说自话;细想,处处闪烁中国当代艺术思想的"锥"之锐光。本刊特予录入以飨读者。

摘要：绘画中的视觉符号,作为一种符号现象,对当代具象油画的发展起着至关重要的作用。文章所着力研究的正是符号语言作用于当代具象油画中的重要意义。通过对具象油画实例中的形象符号与形式符号进行深入分析,指出符号所建构起的图式具有精神传达的巨大潜能:在绘画创作活动中,经过作者的有机提炼、拣选、组合,能创造出一方独具魅力的意象世界;在艺术接受活动中,亦可形成与观者的精神互动,获得思维层面的共鸣。

摘要：坦培拉(Tempera)作为西方经典绘画材料技法,自14世纪欧洲文艺复兴盛,迄今已逾600年。20世纪80年代借由东西方学者互访,坦培拉在中国亦落地30余年。时至今日,仍有诸多艺术家探索、实验不辍,力图将坦培拉技法与现代绘画媒材、语言、观念以及审美相结合,从而使这一传统绘画技艺拓展出更为丰富而广博的表现形式与精神指向。与此同时,坦培拉也给予了当代绘画可供挖掘的技术遗产。该文旨在研究坦培拉绘画技法在当代语境中的承袭、变革与创新。

摘要：介绍了Au-In键合在MEMS芯片封装中的应用。根据现有的工艺设备和实验条件对制备铟凸点阵列进行了工艺设计,对铟凸点制备技术进行了研究,最终在硅圆片上制备了6μm高的铟凸点阵列。在150～300℃下成功地进行了Au-In倒装键合实验。在300℃,0.3 MPa压力下键合的剪切强度达到了5 MPa.