摘要：当一部电影进入商业院线之后，附着于其上的艺术、商业、文化属性会以一种更加复杂的方式缠绕在一起，尤其在中国电影产业快速发展、大量不同类型（非“类型电影”的“类型”概念）影片涌入院线、但在市场对影片定位和观众接受标准还略显混沌模糊的现状下，对许多电影的讨论往往因为“坐标系”的错位导致众声喧哗，貌似激烈的论争始终无法对话，伴随着电影产生的大量“话题”最终只能在“鸡同鸭讲”的尴尬局面中沦为给票房造势的另类宣传。

摘要：在众多"北上"拍片的香港导演中,叶伟民对内地电影市场的把握可谓独具一格。他尝试过不同类型的商业片制作,导演过票房与口碑双赢的小成本公路喜剧《人在囧途》(2010),最近更是通过《绣花鞋》(2012)、《京城81号》(2014)和《魔宫魅影》(2016)打造出了属于自己的"东方惊悚"类型品牌。作为一位在香港入行并成长,最终选择"北上"发展的导演,叶伟民的不断尝试和突破为内地、香港、台湾电影创作者在不同商业环境和市场氛围中寻找合作契机提供了有益的参考。

摘要：竖屏影像的宽高比因有悖于西方传统视听标准,所以它的存在常被视作是“错误”的。但以媒介考古的方式进行探索,会发现无论是电影诞生时对屏幕纵向的尝试,还是20世纪80、90年代视频艺术里的竖屏体验,以及当代网络社交平台上竖屏的持续发展,都为这种影像存在的“合法性”以及新艺术形式诞生的可能性提供了历史与现实的参考依据。