摘要：日常生活中的陈钢不善言谈,但他的雕塑作品却总是带着一种诉说感。无论是拈花轻嗅的少女,还是极目远望的哲人,看似遗世独立,但细细品味,又能从中感受到一种淡然的温情。他的“倪瓒”系列,在此基础上,加入了其本人对传统的理解。他诠释的倪瓒形象,不同于以往文人逸事的描述,也与山水画史中的范式保持着距离,从而创造出具有时空联系的三个倪瓒形象,更新了这个时代对倪瓒艺术的解读,也最终以自己的理解将传统山水画的艺术精神注入雕塑创造中。

摘要：陈钢是个传统的人,也做着传统的雕塑。但他的“传统”中,不仅仅有对雕塑语言的认知,还拥有着某些“诗”和“掌故”的趣味。在古典文化中,诗重抒情,掌故重叙事,二者都有虚构的成分,看似是对世界截然不同的解读方式,却共同构建了叙述者对于创作对象的理解。这种理解,事实上也潜移默化地影响着造型艺术的创作。

摘要：在一个技术日新月异,艺术视野也日新月异的时代,艺术与科技如何对话.艺术的探索者和艺术展览的策划者又如何敏锐地介入这场对话?这必然会成为当下艺术圈关注的有趣问题之一。

摘要：在以往,人们谈论艺术,总以视觉形象作为一个基础,从而对主题思想进行理解。本期我们关注的"非形象——叙事的运动"展却与之相反,它对传统艺术的叙事模式进行了解构,以更为前卫的方式对想象的空间进行了拓展,扩大了艺术的边界,使艺术与各个学科的融合也更具开放性,从而模糊了艺术形象,也深化了艺术行为的内涵。

摘要：作为文人画家的张充和,是传统文化中的"士",也被誉为"最后的闺秀"。她擅长书法、昆曲,诗画功力亦不俗。白谦慎《张充和诗书画选》一书,介绍张充和的诗书画艺术,也凸显了女性艺术家在闺秀和文人双重身份之下,如何诠释对诗书画艺术的理解。

摘要：每一次艺术展都会组合不同的艺术品,即便是观众观看过的作品,当它们被置于新的展览矩阵时,也会产生新的互文关系,从而使观众从新的角度去重新思考它们。这次在上海明圆美术馆举办的"九宫格"则制造了一个新的矩阵,容纳跨越各种媒介的艺术品,重整当代艺术创作中古、今、中、西之多元因子。

摘要：在艺术史中,女性的形象多是美丽却狭隘的,她们被欣赏、被观看,却很少被理解。女性的画作多被视为消遣的娱乐,在艺术理念上有所局限。这本身也是我们看待传统女性的一种偏见。浙江省博物馆主办的“丽人行·中国古代女性图像云展览”,则让我们在数量庞大的传统女性图像中,看到了更为丰富的女性形象、女性生活和女性画作,从而获得了深入了解古代女性的可能性。

摘要：明清之际，江南多产闺阁才女。其人能诗能画，多为士人所欣赏。晚明汪珂玉（1587-？）在《珊瑚网》中曾对明末最知名的闺阁两家及其所擅门类、具体画风做过归纳。

摘要：在新中国的美术史上,俄罗斯艺术的影响不容忽视。而在今天,两国青年的艺术交往在继承传统的基础上,也在新时代的文艺浪潮中具备了更多的青春朝气与人文精神。本期我们关注了"世纪青春——2015中俄青年美术作品联展",其举办之时正值反法西斯战争胜利70周年。展览力求在国家民族的宏观视野下,表现当代中俄两国青年的所思所想,从而跨越国界,呈现共性,展现当代青年的社会使命感和民族自强意识,以视觉艺术呈现出中俄人民追求和平的时代精神。

摘要：元末是文人山水画兴盛的时代,学者何惠鉴将元人描绘山林隐逸、草堂雅集的山水总结为"书斋山水",因书斋"不但是通常作画的场所,更重要的是作为文人画家的生活中心及其内在世界的反映",所以"在元代往往成为绘画的主要对象和主要题材"。;但乱世之中,书斋难以成为文人真正的世外桃源,他们最终要面对外界的风雨。由元入明的吴中画家,不仅王蒙、陈汝言皆坐罪死,赵原"应对失旨,坐法"死,周位"因同类相忌,以谗死",盛著"不称旨,弃市"……不论他们是自愿抑或被逼,皆不得善终。他们是政治的牺牲品,但在文化层面上来看,明初统治者喜好粗浅、通俗的艺术,从而吴中文人代表的高雅精英文化也遭到了打压和清洗。