摘要：侯开嘉HOU KAIJIA1946年5月生于四川宜宾。四川大学艺术学院教授、硕士生导师,中国书协学术委员会委员,第三届中国书法'兰亭奖'评审委员,第十届全国书学研讨会评审委员,中央文史研究馆书画院院部委员,四川省书学学会副会长,四川省人民政府文史研究馆馆员。已出版《中国书法史新论》《侯开嘉书法文集》《四川著名碑学书家包弼臣与余沙园》等专著。

摘要：他的作品气势磅礴,热烈奔放,拙朴苍劲,总是在表达对祖国大好河山的讴歌情怀。他秉承自己一生的山水画创作,要为中华民族造像的志向与理念,通过其笔下的山水画表现出自己独有的笔墨语言和山水图式追求。在中国山水画创作这块艺术园地里,无数有识之士志存高远、身体力行,为继承弘扬传统的中国画艺术倾注了自己的热情,并且成果丰硕。著名山水国画艺术家姚叶红兄就是其中表现尤为突出的一位。他自幼习画,早年专注于素描、色彩,人物、花鸟等工笔类,

摘要：艺术精妙之处,在于个性,在于风骨。恩师很注重养生,更注重养心,时时自得静中之乐。有人问他长寿秘诀,他说首先要做个好人,事事无愧于心,才能心平气和。书法与篆刻,是中华民族的经典艺术,是中华几千年灿烂文化的重要组成部分。其孕育、创造、发展、繁荣的过程,也是中华文明不断进步、日益辉煌的历程。篆刻即是人们常说的刻印,是我国传统文化中'诗、书、画、印'四大国粹之一。其历史最为悠久,胎息于远古的仰韶文化,雏形于殷墟的卜辞文化,

摘要：达煜先生对中国画的构图造境,遵循以诗心为本真,带着悠远的诗意念想,超然坦诚的无畏精神,以学养为文心,融诗、书、画、印于一炉,通过诗画语言物化自然世界中的山水花鸟神韵,笔下作品展示出苍劲沉雄、清新高华、气势磅礴的格局,透视出淡泊的人生态度与潇洒的人格气象。我一直想写一篇有关蜀中著名书画篆刻艺术家张达煜先生的文章,但苦于自己才疏学浅。

摘要：本文在资料十分稀缺的前提下,通过查阅、访问、参考和采信等方式,初步整理出笔者对蜀中曾默躬先生艺术与思想的印象。全文主要涉及曾默躬生平、书画篆刻艺术与交友传承、隐逸思想等诸方面。

摘要：篆刻艺术与其它艺术一样,不仅要有纯熟的技法,还须具有深厚的艺术修养。所谓"艺进乎于道",指技法的掌握是为艺术进入道的高级阶段服务的;加强综合修养,提升篆刻者内在气质,增加文化内涵,是每位篆刻者的必经之路。只有这样,才能继承、突破前人,形成正大广博的艺术面貌;否则,就只能停留在"匠"的层面。我在书画之余,也要弄刀玩石,至今也近三十年了,根据自己的实践经验,我认为一个篆刻者要想成为篆刻家。

摘要：著名美学家宗白华先生曾说：中国书法是节奏化了的自然，表达着深层次的对生命意象的构思，成为反映生命的艺术。中华民族的文化艺术有着数千年的传统，门类众多，博大精深。单就书法而言，它犹如一棵参天大树，根深千壮、枝繁叶茂、花团锦簇、硕果累累。从古至今，不乏其人在攀爬它、培植它，但能开花结果的又有多少人？!它也如同浩瀚的大海，在这片艺术海洋中邀游的人不计其数，但能鱼跳龙门自成一家者，也较为鲜见。一名书法家要闻名于世必有他过人之处。他应是在承传前人的基础之上，敢于自我创新，并将书法艺术不断发扬光大者。蜀中侯氏开嘉先生就是这样一位不苟同潮流、不弃率真的大家。他敢于独出心裁、标新立异、别具匠心，成功地推出了他的侯氏破体篆隶书法艺术，引起书界同仁们的普遍注目。

摘要：我知晓王书红的书法和认识王书红其人,还是近三年之内的事,他带有浓厚的'二爨'风格的书法创作,常常在有关展赛或作品集(册)中吸引我的眼球。近距离接触还是缘于成都市文联组织有关艺术家到河南采风写生,我与他都是其中的队员。从与他的交谈中,我才知道他是山西长治人,2008年汶川特大地震灾害后来到成都发展,至今已有十多年的时间了,他出生于上个世纪六十年代中期的山西长治农村,自幼受父亲的影响,为乡里左邻右舍的红白喜事书写联对,常常得到夸赞,从此就酷喜上了书法艺术,来到成都发展后,又有缘得益于舒炯、刘云泉两位先生的面授指导,长期通过致力于汉魏碑版书法的浸淫,尤其是对《郑文公碑》《张猛龙碑》《爨宝子碑》《爨龙颜碑》《嵩高灵庙碑》《姚伯多造像碑》以及诸多北魏造像墓志等的深入临习与研究,又喜爱从那些民间的书写石刻或不被人关注的书写元素中汲取捕捉创作营养和生发创作灵感。

摘要：中国的篆刻艺术是从古代的玺印发展而来的.玺印最早是一种凭信物,经过历代印人有意无意的努力,其艺术性得到极大的张扬,并紧密地与历朝历代的政治、经济、军事、法律、宗教、文化和艺术等相契合.秦王朝的统一对中国印章的发展最具影响:奠定了秦汉印章平正方直、端庄质朴艺术风格的基础.