摘要：文章论述了音乐是用声音塑造形象,用有组织的乐音表达和唤起人的情感经验,以及音乐形象不是让人感知现实世界的图画,而是用情感的涌动和奔流让人感受乐曲所传达的某种情绪和某种情感体验的实质。音乐形象作为音乐表现世界的一种特殊方式,具有有别于语言艺术、造型艺术和舞蹈艺术的艺术形象的特殊形态和特殊本质。由于音乐形象构成方式、存在方式和呈现方式决定了音乐形象是听觉性的而不是视觉性的,是表现性的而不是再现性的,是情感性的而不是逻辑性的,是模糊性的而不是明确性的。这就是说理解音乐形象的特质不在于直接反映现实世界,表现社会生活的具体情景,反映社会关系,揭示现实社会的本质规律性,而是别的什么。

摘要：本文主要论述昆曲在南京地区新中国成立后生存、发展的轨迹。通过昆曲在南京新中国成立初期、"文革"、改革开放后在专业、业余方面的发展概况,阐述了作为全世界第一批"人类口头和非物质文化遗产"的昆曲,在南京生存发展的曲折道路。通过对昆曲这一区域性的研究,探究南京新中国成立后昆曲的生存轨迹和发展状况,进一步丰富江苏乃至全国昆曲研究的内涵,为昆曲今后的传承和发展寻求繁荣之路。

摘要：黄梅戏作为我国戏曲大观园中的重要一员,在经历了历史的流变和时代的洗礼之后,经久不衰,自成一体。作为依旧活跃在21世纪的全国代表性剧种之一,黄梅戏不但葆有其传统的艺术魅力,更展现出现代风采。不少黄梅戏艺术家们勇于创新、敢于尝试,为大众打造出传统与当代相结合的"新黄梅戏"艺术形式。本文以韩再芬及其原创黄梅戏舞台剧《徽州往事》为例,研究剖析其戏曲剧本、音乐、表演、舞美等多维角度的革新方式,旨在纵观当代传统戏曲改革之法,也期以此举为其他传统戏曲剧种的改革提供可参模板。

摘要：本文针对昆曲的传承需要观众,需要赢得广大群众的了解与支持的问题,提出通过传唱昆歌的策略与途径进行推广与普及的论点。并通过诗词清曲是昆曲的本原、昆歌是广义的诗词清曲、昆歌与昆曲的关系等方面论证了昆歌就是昆曲艺术的一部分,而且,昆歌艺术对普及、推广昆曲正在产生着不容忽视的积极的作用。

摘要：歌唱训练的最初阶段就是建造好自己的人声乐器,使之能自如地应用演唱技巧来表达歌曲的思想感情。本文通过在人声乐器建造中声音“支点”应用的原理,论述了声音“支点”在歌唱训练中的重要作用以及如何运用声音的“支点”来提高声音质量的基本方法。

摘要：本文通过对“寓教于乐”的阐述,强调了如何应用这一教育手段进行审美教育,使受教育者寓理义于情感愉悦的体验之中,在动情、移情和不知不觉的审美感受中发挥其教育功能,起到净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、提高人生境界,促进人类自身的解放和社会的进步。

摘要：究竟什么是音乐形象?音乐形象的本质是什么?我国新编《辞海》中说音乐是“艺术的一种。通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。”(艺术分册,136页)这个定义涉及“艺术形象”这一概念。什么是“艺术形象”呢?

摘要：究竟什么是音乐形象?音乐形象的本质是什么?我国新编《辞海》中说音乐是“艺术的一种.通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活.”(艺术分册.136页)这个定义涉及“艺术形象”这一概念.什么是“艺术形象”呢?同书的解释是:“文学艺术区别于科学的一种反映现实的特殊手段.即根据现实生活各种现象加以艺术概括所创造出来的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的图画”.(文学分册,5页)音乐属于艺术.也适用于这一定义,既然如此,音乐形象自然也是“具体生动的图画”了.对音乐形象的这种认识来自苏联的音乐美学界.

摘要：为推动素质教育,大学普遍开设了《交响音乐鉴赏》艺术公选课,但不少学生反映较难听懂,交响音乐的普及和鉴赏往往成为大学生可望而不可及的困惑。如何上好这门课程,让大学生轻松步入交响音乐殿堂,成为我们美育教师的研讨课题。笔者通过多年从事这方面的教学与研究,就如何引领大学生步入交响天地的策略与途径,从教学目的、对象、理念、资源利用、教学内容的设计、教学方法的革新等方面进行了阐述。希望与同仁交流,为美育家园的建造添砖加瓦。

摘要：谈到交响音乐，很多人感到她是阳春白雪“听不懂”，是“上帝的语言”，高不可攀。欣赏交响音乐往往成为大众可望不可及的奢求。其实，欣赏交响音乐并不难，只要对交响音乐有个基本了解，对音乐的基本表现手段、演奏技法、艺术风格以及乐队等稍有研究，就可以轻松迈进交响音乐殿堂。