摘要：被照片化在现代化的进程中,我们一直沉迷于对速度的追求。妄图通过速度获得简单的目的达到快感,这样一种粗暴和简单化的认知模式已成为一种特有的历史脉络。其历史的惯性已将人塑造成失去反思能力的"工具人",在社会生活中简单地执行"删除""确定"

摘要：陈胄（1975-），男，汉，重庆入，中央美术学院博士．西南民族大学艺术学院中国画教研室主任，讲师。

摘要：本文论述了＂叙事说教＂艺术表达的产生和形成,同时提出＂非确定性表达＂的观念和其必要性。

摘要：本文基于笔者多年的素描教学经验和研究,对"素描"概念和"写实素描"的发展历程进行了梳理,并对素描教育的重要作用进行了论述,进而提出了新素描教育体系的一些具体的、可操作的训练方法,希望能够对素描教育的革新有一定的帮助。

摘要：人们在观看一件绘画作品时,首先被作品传递出的氛围和营造的情景感染,感受画家的作品带给我们的视觉心理体验,或是奇思妙想,或是苦涩,或是灵异,或是孤独。这些绘画作品通过其特有的绘画语言传递画家的思想,让具有相同经验的人产生共鸣。对于大多数人而言更多关心的是作品图像带来的视觉快感,很少关心绘画作品其独特的视觉语言是如何产生的,绘画语言与画家的个体经验的关系又是什么。本文试图论述画家的个体经验与其绘画语言的关系,为探索符合画家个体经验的绘画语言提供一种可能性。

摘要：中国文人的入世、出世转换的艺术之道使得中国文人、艺术家在顺境中为人生而不沾沾自喜,在逆境中为艺术而又不远离人间烟火。20世纪初,林风眠以＂美育代替宗教＂的艺术教育理想为实践的指导,身体力行地为中国现代美术教育启蒙做出了重要贡献,而后由于时代的局限性他又扎根于中西调和的现代绘画风格的艺术实践。最终走出一条独特的艺术道路。

摘要：中华民族在悠久的历史发展过程中创造了多种多样、独具特色、灿烂炫美的文化艺术，木雕艺术就是其中代表之一。木雕是指以各种木材及树根为基础材料进行雕琢加工的一种工艺形式，它体现了生活与审美的结合，广泛应用于家具、建筑、生活摆件中，是真正意义上的“生活中的艺术”。

摘要：工笔人物画起源于战国时期,经历了魏晋时期的发展,唐宋时期的繁荣与明清时期的衰落,在色彩和线条方面于各时期都表现出明显的差异,形成了不同的审美格调。研究工笔人物画的色彩语言和线条形式,有助于增强对工笔人物画艺术特点和文化内涵的理解。本文首先介绍了工笔人物画的内涵,然后从色彩的视觉美、线条的力度美以及两者的关系上分析了工笔人物画的艺术特点,最后分别分析了魏晋、唐宋、明清三个典型时期的工笔人物画的特点。