摘要：中国古代关于“艺”的观念最初有“耕种”之义,后逐渐从物质劳动向精神劳动层面转移,近似现代的艺术观念,则在建安七子之一徐干的《中论.艺纪》正式形成。自魏晋以来,中国艺术主要为诗、乐、舞、书、画五大门类,并形成一种共生态,由此而逐渐生成发展互通共感性很强的艺术理论。从乐论的诗歌舞“三者本于心……英华发外”,到书、画创作的“皆须意气而成”,可考见中国艺术理论早就具有不容置疑的美学品质,即真正的艺术之美,就是人的本质力量对象化的最高实现。

摘要：中华民族的先人执着于“天人合一”的观念,他们确认自身与山水处于和谐的人生伙伴关系,进而将山水视为对象化的自身,山水与人有类似的感觉和情绪。当这种渊源深远的集体意识转入到艺术领域,音乐家首先发明“移情”山水之说,画家以“势”表现山水的生命态势,文学家以“情往似赠,兴来如答”表述人与山水双向交流的关系。山水艺术的生命意识在绘画领域得到更生动更直观的表现,从荆浩到郭熙,画家们描绘山水鲜活的生命有非常自觉的意识,进入到山水“人化”的境界;继而至石涛,提出“山川与予神遇而迹化”的新命题,山水真正地成了画家的自身,画家生命意识与山水的生命态势有了主客一体契合无间的融合,于是中国山水艺术再次上升到“人的本质力量对象化”的最高审美境界,辉煌的生命境界。

摘要：当今中国的诗坛,表面上看起来纷纭繁杂,如果我们将观察的目光稍许深入,阅读一下各种不同艺术表现的作品,考察一下旧见、新见、“怪见”互陈的创作纲领和主张,大体可归纳为两种类型。我在去年写的一篇文章里曾称这两种不同类型的诗歌为“常规诗”和“实验诗”,前一种符合我们一贯的诗歌创作观念,符合大多数读者的审美需求,后者则反之。对于这两种类型的作品,我认为应该容许有不同的价值取向,要在诗坛建立“双重效应结构”①。今年,《文学评论》

摘要：自“五四”运动前后,中国现代新文学运动的先锋——新诗诞生以来,其发展已历七十余年。七十余年中,新诗随着几次时代的剧变而不断发生这样或那样的变化,每个时代不同的政治取向都直接影响乃至干预新诗的存在和发展(其典型表现是十年“文革”时期新诗陷入了几乎沦亡的境地)。在文学、艺术、审美的种种观念变化不定的情况下,新诗领域一直没有进行系统的、认真的理论建设,由此也影响了新诗创作有比较稳定的繁荣和向新诗艺术高峰的推进。近十年来,

摘要：刘勰在《文心雕龙·序志》篇中指出,研究古代文论,应该“振叶以寻根,观澜而索源”;又强调:“不述先哲之诰,无益后生之虑。”他不但注意到了古代文论的整体性研究,并且将古代文论继承、发扬的探讨与阐释,看作是一项有益于“后生”的事业,这是很有见地的。在距《文心雕龙》诞生一千五百余年后的今天,随着时代的加速变革,我们面临比刘勰更为艰巨的任务,也应当有比刘勰更为高远的目标,必须使古代文论研究成为建设当代具有中华民族特色文艺学的一个重要组成部分。

摘要：中国新诗民族化的典范──漫论臧克家诗的中国味陈良运臧克家在他六十余年的创作生涯中，从诗才焕发的青春年少，到诗情不衰的耄耄高龄，始终是在诗的轨道上驰骋，“新诗旧诗我都爱”，表明他是传统诗歌与新诗之间的传棒接力者。时至今日，还有人竭力把中国诗写得象翻译成...

摘要：通观当代中国文学理论（不包括评论）的论文或专著，引诉西方欧美诸家权威理论成为一种时尚，以阐述西方文论为主旨而欲自树一家文论的文章，必然不便或不愿以本国的作家作品为论据论证，与本土作家作品划出一条鸿沟。本来“意象”说最先出现于中国，中国历代文学家运用意象化的艺术创造再娴熟不过了，读了那些转述西方后起意象理论又没有具体西方意象化作品引证的文章，使中国读者对“意象”反而陌生了，乃至不少读者产生当今中国流行的“意象”说是从西方引进的的误解。还有一种情况是，我们的理论家总是想高屋建瓴地阐释或解决当前文艺理论的一些大问题，从大背景、

摘要：本文就现代汉诗语言冗长芜杂的现象与后现代派提出的“剔除修辞”、“甩掉隐喻”等观点,按诗学本质规律表达个人的意见:用现代汉语写诗亦须遵守“诗意的言说”之规则;隐喻是使诗表现生动的“意象化譬比”;运用“减法”于“句思维”,“损之而益”是艺术的辩证法。

摘要：研读中国古代的文论、诗论乃至音乐理论,总会感到:诸种理论文字都受到某些特定观念的制约,如"文以明道"或"文以载道"、"诗言志"、"美善相乐"等等.其"道"、"志"、"善"便是治国平天下的"仁义","圣人"、"先王"的教化,"礼修而行成"的"天下皆宁",无不与国家统治者的政教功利千丝万缕相联系.在研读中国的绘画理论时,却是顿觉耳目清净许多,甚少见到上述功利观念的干扰;而是以绘画的审美创造为主线,涉及艺术领域诸多方面,技巧、方法的阐述亦"与时俱进".一代代画家一心追求、努力创造绘画之美,"美是自由的象征",因而形成了中国绘画最为可贵的"自由"传统,比较文论、诗论、乐论,反差非常明显(主流诗歌最高的成就是审美与政教功利的统一).有这样一颗"自由"的种子发育在长期封建专制统治下的中国,简直可说是奇迹!中国绘画这一不同凡响的传统,似乎至今尚无人明白地揭示.

摘要：通过细读文本,本文对谢赫《古画品录》推出如下拙见:1、“六法”之“法”,取自佛典,有“道理之义”,以“方法”解则有前言后语的矛盾:由“法”。而“品”,即品鉴绘画之“法相”、美相,但“六法”与“六品”没有直接的对应关系。2、谢赫在“六品”评语中阐释了“六法”内在的关连,“气韵”、“骨法”、“形似”、“风采”是魏晋人物品藻与南朝诗文理论向绘画领域的转换,是对艺术生命审美缺一不可的要素:“经营位置”则关构图之美,调协画中人物与环境的关系。3、“传移模写”绝非“画家末事”或“临摹他人作品”学习技巧方法,而是绘画艺术“创新”的重大命题,“品录”语中多有表述。“六法”、“六品”已形成一定的逻辑结构:“气韵”、“骨法”为绘画美学之本,“形”、“采”、“位”是绘画美相的具体表现,“移”而“变巧不竭”是绘画艺术的创新。