摘要：轻型抒情男高音又称"罗西尼男高音",是德国声乐声部划分体系中的声种之一。本文首先简要论述该声部的形成、发展及艺术特征;其次,以石倚洁中国艺术歌曲专场音乐会入手,从唱腔特点、发声方法、歌词咬字处理、情感表达等方面对《越人歌》的现场演绎进行分析,试图通过本文的论证,探究轻型抒情男高音的艺术特征,以及其演唱中国艺术歌曲的方法与技巧。

摘要：一、昆曲唱腔古诗词艺术歌曲概述(一)昆腔唱腔1.昆曲唱腔概述昆曲,又名昆山腔,元代在江苏昆山产生,历史底蕴深厚,是中国最古老的剧种之一,对于多个剧种的形成和发展都起到了重要影响。昆曲唱腔,则是昆曲音乐的主要组成部分,包含昆曲曲调、音乐唱段、演唱程式和演唱时的舞蹈动作。

摘要：《幽兰操》是作曲家赵季平以大文学家韩愈的《猗兰操》诗词改编而成,采用中西创作技法融合的理念完成编曲,给予作品鲜活的生命。以古诗词艺术歌曲的文学视角切入,探寻古诗词自身所带的文学内涵,从作曲家以古诗词谱的曲子中解析旋律,最后从演唱分析中对中国古诗词艺术歌曲有更深层的理解与表达,为声乐爱好者和学习者们提供参考与帮助。

摘要：秦腔为梆子腔代表剧种,有着丰富的剧目与名家流派,在西北地区影响深远。文章选取有“旦角皇后”“秦腔百灵鸟”“秦腔常青树”之称的国家级秦腔项目“非遗”传承人马友仙作为研究对象,以其秦腔表演艺术及传承推广为切入点,通过分析马友仙的学艺经历、在秦腔舞台表演方面的群众影响力及其在传承推广层面作出的贡献,以达到专题阐述与关注传统戏曲音乐文化的写作目的。

摘要：在四川省北部的广元市四县三区,更准确地讲是以青川县为突出代表的境内,流传着一种古老的艺术形式——薅草锣鼓。川北薅草锣鼓的传承与创新是其发展的必然趋势。本文以普通话与青川话的音调作比较,进一步将改编创作的川北薅草锣鼓《二面麻柳叶》中的方言歌词音调与旋律音调作为研究对象,探索二者之间的“正字”关系。在后期为地方民歌的编创提供一定的借鉴,以期为薅草锣鼓的保护和传承提出一些建议,为非物质文化遗产的保护方式和传承路径提供一些参考。

摘要：在声乐作品中,音韵可以从语音特色和语言韵律两方面体现出来,与声乐作品的音乐性和文学性有着密切联系,能够增强声乐的表现力和审美效果。同时,声乐作为文化艺术领域的一员,其独特性、地域性和差异性使得中外声乐作品在音韵结合方面有着异同点,本文以意大利为代表,综合比较并分析中外声乐作品音韵结合方面的差异和共性,并提出了一系列思考。

摘要：声乐表演艺术不仅仅是由声音单独构成,一定程度上也是因为形体语言的丰富充分表达了艺术层次,体现了表演者内部的心理才使得声乐表演艺术能够成为当前艺术种类中比较热门的一种。所以表演者应当对音乐作品进行肢体创作和表现,通过音乐作品中演与唱的有效结合,来充分表达创作者对于声乐表演作品的艺术性。所以在声乐表演过程中演与唱密不可分二者缺一不可。形体语言是声乐表演艺术家者所具备的最重要技能之一,本文从实践出发,探讨如何在声乐艺术表演中运用形体语言,帮助声乐表演艺术者提高形体语言的使用水平和能力。

摘要：语言能够表现人的喜怒哀乐各种感情，民族声乐语言也是如此。文本根据具体案例，从民族声乐语言的整体艺术价值出发，结合歌词、曲作和演唱等方面的音乐语言特征，阐述民族声乐语言的艺术特征，探究民族声乐语言的艺术的时代价值。

摘要：歌剧作为一种综合艺术载体,一直广受人们所关注。西方的歌剧艺术起源较早,发展时间较长,而中国歌剧的起步较晚,正处于探索阶段。对二者进行比较,能发现其中的异同之处。在比较中也能对歌剧作出更深刻的理解,对歌剧的表演和观赏有很大的帮助。

摘要：随着人们物质生活的提高,人们在精神生活上的追求也在不断的丰富。音乐成为人们生活中必不可少的元素,协奏曲在音乐中占有很重要的位置,协奏曲经常出现在演奏会的第二节,是演奏家独自进行,乐团来伴奏,作为一名独奏者在一首曲子当中扮演着关键角色,体现出乐曲的自身价值。十七世纪结束协奏曲的表演方式转换成一部分乐器成为主奏,其他人员来伴奏的表演方式被大家认可,一般乐团的乐器都是跟着乐曲的变化而变化的,没有限制性。文章主要分析了中外协奏曲的特点以及中外协奏曲的共通之处。