摘要：杜甫在诗歌艺术上是一个集大成者,他博采众长,全面继承了自《诗经》以来我国诗歌创作的优秀传统,不仅众体兼备,而且非常讲究诗歌的表现艺术。宏观而言,他善于学习、总结前人的创作经验,并力求创新,另辟蹊径;微观而言,从语言、意象、艺术技巧方面,他也善于学习前人,推陈出新,对后代作家产生了不小的影响。杜甫对前代诗歌艺术手法的继承与创新,可以从对面落笔、反笔见妙、以少总多几方面进行分析。

摘要：蒲松龄的《聊斋志异》最突出的成就是塑造了许多个性鲜明的艺术形象,形成了自己塑造人物形象的艺术系统。《席方平》是最具代表性的佳构。席方平的性格发展与故事情节结合在一起,呈现出一种动态的有机结构。小说中曲折的情节与人物性格的展开互为表里,正如中国画技法中的层层点染;将故事置于非现实的阴曹地府,使席方平成为一个不死的英雄,这种浪漫主义手法的运用又像泼墨写意。作品中有大笔勾勒也有细致刻画,从而使人物形象肌肤丰满、栩栩如生。

摘要：从汉代司马迁"发愤著书",到唐代韩愈"不平则鸣",再到宋代欧阳修"穷而后工"的诗学命题,它们共同构建了中国传统诗学的一条理论线索,集中呈现了中国传统诗学发展的审美倾向,反映了不同时代诗人创作的生命激情和悲剧价值,呈现了作家的创作动机,揭示了文学创作的艺术本源,展示了中国传统诗学一种特殊的审美价值。

摘要：苏轼《念奴娇.赤壁怀古》中"我"的句读、"故国神游"、"多情人"的解读等几个问题一直有较大争议。这些争议表面看来是断句与词语诠释的问题,争论往往陷入词律与考证的范畴,结论难免偏颇。词是抒情性的文体,理解应以文本为主体,结合特定的时代环境与作家创作心理,注重作品艺术构思的完整、意境的浑融、思想情感的统一,并立足于苏轼对词革新的贡献,以期得到相对客观的认识。