摘要：盆景,作为一门独立的、纯欣赏的艺术,早在中国的唐代就已确立。但是,时至今日,在中国、在海外,对盆景艺术的本质问题,仍然没有真正弄清楚!据说国际上有个“盆栽联盟”的组织,他们举办的会议、展览,往往把“盆栽”与“盆景”混为一谈,将“技艺”和“艺术”等同起来!而我们中国的一些盆景艺术家,自觉不自觉地跟着“潮流”走,甚至主张把“盆景”统一改为“盆栽”,因为国际上都用“Bon sai”这个词! 一。

摘要：中国传统盆景,是指清代以前的盆景。如今能够保留下来的实物已为数不多,盆龄在500年左右的更绝无仅有。但是从这些为数不多的盆景中,使我们看到前人的创造精神和他们为中国盆景艺术发展所付出的巨大劳动。对传统盆景,我们要用历史唯物主义的观点,从理论到实践进行科学的、艺术的、美学的研究。

摘要：具有动态美的构成形式,有比例、对比、多样统一等。“比例”,是形式美最为普遍的重要规律之一。它是指美的事物在外在形式上部分与部分、部分与整体之间构成的一定的度量关系。比例失调,必然导致形式美的消失。古希腊毕达哥拉斯学派,在美学史上最早提出形式美的比例关系,即著名的“黄金分割”律(指长方形的美,其长与宽的比例以1:1.618为适宜)。事物形式要素之间的比例关系,是人类在实践活动中通过对自然物的加工改造总结抽象出来的。我国木工祖传的“周三经一、方五斜七”的口决,就是制作圆形和方形物体的大致比例。中国画论中的“丈山尺树、寸马分人”。

摘要：石玩与园林艺术、盆景艺术虽有极密切的联系,但它始终是一门独立存在的艺术,它有自身的创作规律和审美特征。一、石玩艺术的创作规律“石玩”,又称“供石”、“摆石”。是指布置在一定的空间中,供人观赏的石头。大者列于庭园,如苏州留园的“冠云峰”;中者置于堂屋客厅作清供;小者可于几案掌中观玩。石玩的创作,不同于古代的石刻艺术,也不同于现代的各种石雕工艺品。石玩艺术注重于发现,而石刻、石雕则注重于雕刻。石玩与石刻,虽然都重视石材的选择。

摘要：色彩的运用这个问题在盆景创作中往往普遍被疏忽掉。在艺术欣赏中,色彩的作用有时甚至超过形体的作用。艺术创作的目的是创造美的形象,而美的形象离不开色彩。艺术是人的感情表现,而色彩在表情方面远比形体强。色彩的反射,象强光一样吸引着人们的视线,最容易打动人们的心灵。

摘要：尹均明同志是南京柴油机厂退休老工人,他利用业余时间为工厂搞好绿化的同时创作盆景。由于他谦虚好学,创作水平不断提高。近几年来,在历届全市性的盆景展览中,他的盆景受到众多观赏者的好评,许多盆景还荣获各种奖励。尹老创作盆景,不拘一格,善于吸收各家之长。特别是他在探索独干式树桩盆景的新风格、新构成方面付出了辛勤的劳动。他认为:独干式树桩盆景,处理得不好。