摘要：丁善德教授是我国乐坛上最为擅长运用复调手法进行创作的作曲家之一。笔者曾撰有专论《丁善德的复调艺术风格》(《音乐研究》1984年第二期),概括地分析了他在这一领域中的成就。近年来,丁善德教授又创作了许多新的乐曲,其中很多是纯复调形式的,毫无疑问,它们集中地反映了作曲家的复调思维新发展。本文仅对他的《小序曲与赋格四首》(OP.29)进行一些初步的探讨,作为拙作《丁善德的复调艺术风格》的续篇。

摘要：安东·威伯恩的管弦乐曲《帕萨卡利亚》(作品1)写于1908年,是威伯恩师从勋伯格的最后阶段创作的一部作品(威伯恩从1901—1908年,跟随勋伯格学习作曲)。该曲是威伯恩早期写作的有调性作品之一,也是作曲家艺术成熟的第一次表现。尽管不免有各方面的影响。

摘要：本文探讨、分析了我国新时期音乐创作中所出现的复调新织体及其表现特征，并从作曲技术理论的角度对之进秆归纳和剖解。文章不仅是中国当代音乐创作一个方面的总结，同时屯对今后的音乐创作者提供了启示和方便。

摘要：在音乐世界中,和声现象是一种普遍存在。它不仅随着多声音乐的产生而产生,而且,在支声音乐、甚至单声音乐中,它就以某种隐匿的形式潜伏存在着。实践的发展,促使理论的诞生。和声学作为一种和声现象的规律总结,又反转过来对产生了它的音乐实践起着指导作用,然而当这种作用,渐渐演变成为反作用的时候,实践又推翻了这种理论,艺术发展的历史,就是如此无情。传统和声现象及其规律在音乐发展中不再起统治作用了,但新的音乐实践在不断地产生新的和声现象,例如,在十二音体系中,就仍然存在着种种和声现象,然而,当“和声”这一概念用于十二音音乐(这里指十二音体系)的范围中时,需要从两个方面加以补充说明:

摘要：文章概括地剖析了这首钢琴变奏曲中三个乐章的写作特点,说明了作曲家安东·威伯恩认为研究变秦技术的发展可以直接通到音列技巧。因而,变奏曲式已是他经常思考的一个问题,并逐渐成为他创作的基本原则。

摘要：1947年作曲系二年级开设的对位课，由当时从美国回来的谭小麟教授担任，时间为一年。他采用的教材是丹麦音乐家克诺德·杰普生（Knud Jeppeson）所著的对位法，该书全面地讲述了16世纪声乐形式的复调，其中分为两个部分。

摘要：The article deals with some untouched problems concerning Shostakovich’s 24 Preludes and Fugues: the three independent lines formed by the subject and its two fixed countersubjects, all on the same triad; the “answer in natural mode” in the same key; and the techniques of “motif growing” and “straight expansion” as concluded by the author. In addition, the followings are also treated: the application of quite a number of musical forms in the polyphonic suite, and the inner link and formal comparison between preludes and fugues.

摘要：本文节录自陈铭志教授去年十一月在西安全国高等音乐院校复调音乐学术会议上宣读的论文《对复调思维的思维》,全文载于近期《中国音乐学》。

摘要：本文对肖斯塔科维奇的《24 首前奏曲与赋格曲》作了全面的探讨,提出不少未曾论述过的问题如:对主题的两个固定对题均建立在同一个三和弦上而构成三个独立线条的剖析、在同一调性内用“自然调式答题”的处理方法、并将作曲家的发展手法有机地归纳为“动机成长法”和“直向扩展法”甚为新颖而得体。此外,对这部复调套曲集中的曲式应用。