摘要：演员创造角色意味着“演员根据电影剧本提供的人物,运用表演艺术塑造出银幕上直观的、活生生的角色形象的创作过程”。一种角色创造方式是否精妙,其判断标准在于角色的形象是否长久地留存在观众记忆里,并恰当地融合入电影故事和主题当中。纵观亚洲惊悚电影类型片,过于从技术角度注重惊悚氛围的营造而忽视角色的创造。

摘要：互联网快速发展带来的泛屏语境，不仅是指电影和电视在内容制作上的影视合流，而是泛指电影、电视同互联网在影视策划、制作、宣传营销等一系列生产制作和宣传营销方面，进行融合带来的新的影像生态。作为泛屏语境下影视媒体融合产物的综艺电影，如何成功实现与荧幕大电影的无缝对接，让观众接受其为一种新的类型电影，是制作者急需解决的问题。

摘要：电视连续剧《人民检察官》以司法改革为大背景，契合当下的反腐热点，以检察官的社会角色身份为媒介，讲述了一系列发生在燕都检察系统的故事，是一部制作严谨、内容严肃的主旋律正剧，充满强烈的社会使命感，在社会性、艺术性、人性的层面都达到了一定的深度。

摘要：一、从受众出发的艺术鉴赏和批评《第十放映室》选择的是一条艺术鉴赏和艺术批评的路。有人定义它是电视体的电影评论或可视化的电影论坛。在艺术学的层次里,艺术鉴赏和艺术批评是艺术活动里必不可少的环节。所以,不难看出《第十放映室》栏目的整体定位是深思熟虑的艺术坚守和娱乐讨巧。

摘要：电影《海角七号》是一个简单、老套又节奏缓慢的爱情故事,其中有两条线索,一是写自六十年前的信件最终收讫,二是演唱会的暖场乐团终获成功。在当今信息如此博达、节奏如此快捷、大片如此迭出的社会生活里,它受到热捧的原因很多,其中之一是对人物的刻画推动了情节的发展。影片对众配角,特别是对女配角有非常精细的描写,丰富了观众的审美感受。

摘要：20世纪五六十年代,邵氏女明星的媒介形象建构与邵氏公司的发展彼此促进。明星生产与竞争策略、香港消费文化及黄梅调电影与反串表演产生的媒介形象建构方式,带来"邵氏明星,多如天上星"的景象。本文通过检视"邵氏"官方刊物《南国电影》和《香港影画》,从明星研究的维度,探索邵氏强大的造星能力、女星的媒介形象建构方式、邵氏公司造星策略对中国电影发展的重要贡献以及所传达出来的文化意义。

摘要：2010年始至今,微电影发展得风生水起。微电影兴起的原因应首先归结于多屏语境下播出平台的不断扩展和参与制作人员技术水平门槛要求的降低。另外,学者也指出,微电影的兴起＂还和新的时代文化背景、数字制作技术的成熟,以及投资者的构成变化有重要的关系＂。同样,2011年至2015年,学界与业界对微电影的研究成果也蔚为大观。

摘要：自1982年美国的《匕首：刺杀游戏》（T．A．G The Assassinate Game）上映之后，网络游戏与电影进行跨媒介融合，产生了两种由真人扮演的游戏电影模式。

摘要：80年代以来,随着演艺圈的星光愈加灿烂,越来越多的电影聚焦演艺圈生态,通过演艺圈的生态系统折射出社会历史的变迁和人性善恶的演化。影片或是描写电影这门依靠科学技术发展的艺术其自我革新和进化,或是讲述演艺圈灯红酒绿下朝歌暮弦里隐藏的人性,或是绘制时代大潮碾压下小人物生存的悲喜人生图。电影《喜剧之王》《我要成名》《下一站天后》

摘要：导演陈凯歌的首部3D大片《道士下山》如何适应21世纪"互联网+"语境,电影是否获得观众的肯定,已经成为业界关注的焦点和学者研究的热点。作者意在研究"互联网+"给电影创造的新语境,从电影叙事、动作、价值观的传达上,探究电影《道士下山》的成功和不足,着重研究电影观众在"互联网+"语境下群体构成、观影方式、观赏效果以及观影反馈的特点,进而探索"互联网+"语境下电影制作的经验和教训。