摘要：勃拉姆斯19世纪德国非常卓越的音乐代表人物,而且当时勃拉姆斯所处的时代正是德国的浪漫主义发展正火热的时期,在当时的社会背景下,古典主义的音乐发展逐渐被浪漫主义的音乐思潮所取代,并开始逐渐展露出在这个时期音乐发展的个人主义色彩,但勃拉姆斯仍然坚持自我的古典主义音乐思想,并非常理性的保持创作态度,但这种态度并非意味着他落后而又保守的音乐创作,而仍然保持了在古典主义音乐精神的基础上进行创新发展,所以在当时其音乐作品也展现出了那个时期的与众不同。在勃拉姆斯创作音乐的艺术思想中,他极具创新的把音乐艺术和音乐的思维进行了有效的整合兼并,从而将音乐的文化价值更加深刻的表达出来,使其更加饱满和得到听众的认可,他把传统音乐进行了重新的诠释,并结合了时代的发展,从而逐渐与现代音乐有了一定的接轨,也即是推崇出一种全新的文化价值,古典主义与浪漫主义相结合的一种审美价值,达到了传承与新变的改革意义。本文将从勃拉姆斯《四首钢琴叙事曲》来探讨他这种兼容整合的艺术思维的钢琴音乐所具有的演奏版本的分析。

摘要：朱践耳先生是著名音乐家,同时也是一位在创作上勇于创新的作曲家。在朱践耳先生的创作后期,仅仅十年时间便创作了近十部交响曲,这些作品无论是从技术上、内容上还是风格特点上都具有非常卓越的艺术价值,并使得这些创作成为我国音乐发展中的重要典范和音乐宝藏,其中《南国印象》这组钢琴组曲,通过较为多样的技法、浓烈的情感,并借助西南少数民族音调作为基础而完成的。在民族化探索的道路上作曲家的多样化尝试难能可贵的,包括丰富的多调性、和声的变化多端、节拍的自由运用、节奏的交叉相错和对卡农的模仿等,使其呈现更为突出的特色,并塑造了逼真、唯美的优美音画。

摘要：本文通过对舒伯特的成长经历、学习历程和生活的时代背景研究和对《a小调钢琴奏鸣曲》(D.784)的结构与演奏的分析,阐析创作中表现的风格特征和创作思维。

摘要：钢琴演奏时发出的声音时而美丽动听,时而慷慨激昂,本身存在很多美丽且独特的地方,是真正的音乐艺术。进行钢琴演奏时想要演奏出如此美丽且独特的音乐,相关的演奏者一定要将各种演奏技巧掌握好,严格训练自己手指的灵活度、位置、转换的速度和手腕的技术,需要对钢琴的每一个音律都非常熟悉,再加上自己勤奋的练习才可以演奏出各种各样风格的钢琴乐曲。本篇文章主要是讨论钢琴演奏过程中演奏技巧自身的多样性。

摘要：钢琴演奏,是对于技术性与艺术性要求很高的一种技能。在钢琴教学中,教师如何做到让学生掌握与处理好二者的关系,是重中之重,也是衡量教师教学能力和教学水平的重要标准。钢琴教师除了具备丰富的教学经验之外,还要针对不同学生的学习程度与身心发展特点,有目的地采用多样的教学方法。提高钢琴教学能力的前提是教师要针对自身教学方面的不足,以开放的心态积极"充电",认真学习有关教育哲学、教育心理学及钢琴教学法方面的理论知识,了解当今钢琴教育教学方面的最新动态。