摘要：兴起于中唐,盛于晚唐、五代的泼墨画风是由张璪、王墨、顾况等失意群体在水墨画的作画方式、水墨语言方面尚“奇”求“怪”,追寻新奇中形成的与世俗流行相异的一种风格。他们用墨直接在绢上挥洒书写或用手、头发蘸墨作画,形成了画风狂放、追求怪诞、不拘常规的泼墨画风。这源于失意士人群体在佛教思想影响下的失落心境和悲愤心理的宣泄,显现出士人仕途不遇时的狂傲个性和抗争精神,在宗教和艺术中寻求精神慰藉和安顿的心理诉求,包含了深刻的思想内容,具有独创性和前卫性的艺术。中晚唐失意士人群体的泼墨实践拓宽了水墨语言的艺术表现技术维度和写意抒情的精神世界,成为北宋中期文人画的先驱。

摘要：以印山越国王陵墓坑边坡加固为背景,通过试验比较几种化学材料的加固效果。在室内试验中,经过正硅酸乙酯加固的岩石试块效果相对较好:其外观状态改变最小,而单轴抗压强度和耐水性能有所提高,此外正硅酸乙酯的渗透性能也优于其他材料。在现场试验中,采用注射、滴注和喷淋等方式进行加固试验,结果表明正硅酸乙酯加固效果符合设计要求,可以作为墓坑边坡加固的化学材料之一。目前墓坑边坡加固已经完成,岩石表层强度有所增加,而碎石崩塌现象明显减小。

摘要：藉由"想象"世界的抽象符号,转向关注描绘自然对象的"真实",这是晋唐山水画流变的早期特征。画家技巧能力的提高、空间的拓展、水墨语言的突破,山水画由再现外在事物视觉的真实"似"而表现艺术的真实"真";从"画山水"转变为"山水画"。唐人对自然物象"真实"描绘的观念,审美理念的玄禅交融,高人逸士的隐逸情怀共同促使山水画在五代的形成。

摘要：中晚唐文人水墨画坛由仕途失意被贬谪、放逐的"逐臣"群体为主导,为从逐臣心态、士人性格形成的角度,研究中晚唐文人水墨画风兴起、嬗变提供了新视角。文人水墨画从对外在事物细节逼真的描摹转向表现画家心灵世界的真实,绘画美学从汉唐笔与物的技法关系逐渐过渡到宋元对人与物、人与自然关系的探讨,从形似的逼真写实基础上转向形意并举的创作风格。中晚唐水墨画表现了文人心灵的图式和时代精神的隐喻,是宋代文人画的先驱。

摘要：先秦时期是中华美学精神的形成和奠基期,鱼等水生动物在先民进入农耕社会之前的物质生产和精神生活中具有重要作用,对鱼习性的观察和饮食味道的体验激发了相关审美意识的萌生。在《诗经》中,鱼从形、色、味等生理感官的欲望之物升华为伦理、礼乐文明的象征,从生命繁衍和男女情爱的隐喻推衍到"以礼节情",在钟鸣鼎食的宴飨诗礼中包含着国家安定、人民富足的政治理想,是儒家重生乐生美学思想的原发点;《庄子》以物喻人,"游鱼之乐"成为道家追求逍遥自由精神的象征。儒家和道家将原发于"鱼"中的审美意识进行礼制化和哲学化的改造,"鱼"从自然生理官能性的欲望之物转化为人的乐生与逍遥精神的象征,塑造了中国人早期的审美意识。

摘要：在文旅融合视阈下利用传统节庆中的民间民俗活动来展示非遗项目内容是实现其活态传承、可持续发展的关键举措。课题在实地调研、搜集材料的基础上,以具有千年历史、辐射晋冀鲁豫四省、有“华北第一庙会”之称国家级非遗项目——浚县古庙会依存空间为切入点,探究庙会的物质文化、生活形态、礼仪观念、审美趣味等多重空间的内涵及其特征。在文旅融合的国家政策支持下,利用庙会传播传承非遗,对加快乡村经济和文化振兴,加速中原崛起,延续黄河文明,强化民众文化自信、文化自豪感和国家认同具有重要意义。

摘要："心印说"体现文人从内在立场观照艺术。郭若虚以理学改造吸收佛教唯心论"万法缘虑"的审美直觉,赋予德性内涵。心即理,心能尽性,沟通物与理,画境即心境。士人在城市中通过对山水画的游观替代对真实自然山水的欣赏,探寻心灵与天地宇宙相通的契机,体验物我合一、天人合一的审美之境,实现人格完善和心灵栖居。山水画是集物象造型逼真、人德性之善和天地大美的合一,画从晋唐道禅隐逸思想转变为宋元"理学"诗化世界、审美世界。

摘要：雪景不仅是一种意象,更是一种生命体验。雪月空明是禅的空灵澄澈;清冷孤寂,则是文人的自我期许。画家画雪寄托自己超凡脱俗、迥然高蹈的志趣,也借此表现自己的宇宙情思和生命情调。

摘要：由于女性在封建社会权力结构中的附属地位,以女性作为绘画表现对象的仕女画,一直是男性观看欲望的客体。经历世变之后的陈洪绶,生活境遇、心境、自我身份发生转变,晚期的仕女画超越传统,成为表达自我幽怨心境和晚明失落文人群体获得身份认同的媒介。

摘要：在现代环境中,如何使非物质文化遗产得以保护与可持续发展,是社会关注的焦点之一。本文试以滑县木版年画为例,在充分调研的基础上,从传承机制保护、基层生态环境保护、文化意识的自觉、市场机制国家文化遗产行政部门的作用引入等方面提出对策,并做出了有益的探索。