摘要：一引言中国古代诗人不仅注重视觉审美功能,而且也天才地发挥了创作主体的听觉审美能力,把直视与内视、内听与外听有机地统一起来,使诗歌特别是抒情诗这一"时间的艺术"产生出画与乐的特征,具备空间张力的玩昧性和流动和谐的音乐感。中国古典诗歌(亦可包括其它文学样式和艺术类型)

摘要：对司空图的“诗味”论 ,研究者众多 ,本文在前人的基础上进行了重新分析检讨 ,并对司空图的“味外之旨”说与禅学的渊源关系、“味外之旨”与“韵外之致”说及其与诗之“境”、“格”的关系等问题 ,作出了新的考论。

摘要：中国古代诗人注重视知觉的审美直观功能,强调临景结构、寓目辄书的视觉造型,自觉地追求诗境的立体意象,使古代诗歌,尤其是空灵含蓄的写景抒情之律绝,产生出“诗中有画”的鲜明特征。自魏晋南北朝时期陆机的“伫中区以玄览”、刘勰的“物沿耳目”和钟嵘的目击“直寻”等艺术观点始,历朝历代都有探讨视觉经营意象的方式。

摘要：中国古代形而上的艺术理论,氤氲着道家、禅宗的玄远灵动的精神,脉脉相通,息息相应。道家哲学认为“目击而道存”,空静明澈的纯粹主体只有以心灵的直觉才能与大化的生命流动相应合,所谓“虚室生白,吉祥止止”。在中国本土生长发育起来的禅宗,大量融会了道家(包括儒家)虚静以致明等思想,主张由定生慧,以心印心,泯灭自我与存在的界限,重视整体把握、直觉悟入,反对支解分析、概念思辩。道与禅。

摘要：中国古代诗人注重视知觉的审美直观功能,强词临景构结、寓目辄书的视觉造型,自觉地追求诗境的立体意象,使古代诗歌,尤其是空灵含蓄的写景抒情之律绝,产生出“诗中有画”的鲜明特征。自魏晋南北朝时期陆机的“伫中区以玄览”、刘勰的“

摘要：一、小引中国古代艺术家主张在虚静中直觉顿悟,深入空寂,静以观物,捕捉那种“欲辨已忘言”的艺术“真意”.况周颐根据自己的体悟,说了这样一段妙语:“人静帘垂,灯暗香直.窗外芙蓉残叶飒飒作秋声,与砌虫相和答.据梧冥坐,湛怀息机.每一念起,辄设理想排遣之.乃至万缘俱寂,吾心忽莹然开朗如满月,肌骨清凉,不知斯世何世也.斯时若有无端哀怨枨触于万不得已;即而察之,一切境象全失,唯有小窗虚幌。

摘要：从《文心雕龙》的“文”的观念与模式、辨名析理的方法、才性之辨与言意之辨等层次，概略地讨论了《文心雕龙》与玄风笼罩下的六朝思想文化的关系；并从其“唯务折衷”的批评个性出发，就六朝文艺批评派别的分野、拟古诗作与文体论的关系以及审美心物观等问题，简要地论述了《文心雕龙》

摘要：以“味”论“艺” ,是中国古代“文艺学”的一个重要传统。先秦时期 ,“味”与文学艺术及其审美特性联系起来 ,首先体现在音乐理论观念之中———产生了“声亦如味”这一理论命题。本文通过这一命题的发生发展过程及其理论内涵的分析 ,力图对中国古代以“味”论“艺”的传统作出科学的说明和新的理论解剖。

摘要：本文从整体角度 ,分析中国古代小说理论批评中的“味”论。通过研究说明 :早期为了论证小说的独特功用和审美特点 ,评论者常用“奇味”、“异味”来做整体说明 ;后期 (主要是明清时期 )评论者常常在具体分析小说的人物、情节、语言乃至结构等艺术特点中 ,运用“味”的范畴来分析其美感特点。“味”虽然不是小说理论批评的中心范畴 ,但无疑是其重要审美范畴之一 ,而且这些“味”的范畴 ,明显是与小说的审美观紧密结合在一起的 ,由此可以看到中国古代小说审美观的不断发展变化及其特点。