摘要：克罗斯作为照相写实主义艺术的先锋,一直在画巨大的肖像。克罗斯的画主题很平常,他根据自己拍摄的照片进行创作,他的作品都是正面头像,目光直视画外的观者。这幅题名《约翰》的大型油画,深深地扰乱人心,第一眼望去很坦率直白;但若近观,他的焦点和比例却使我们感到了困惑,耳部和肩部的模糊不清使脸部慢慢地向我们靠近。克罗斯以精湛的技艺转录并放大了一幅摄影图片,并且在这个过程中复制了照相机图像的缺陷,平凡陈腐和不可思议,都出现在我们面前。平凡的现象成为挑战性艺术的来源,同时用无重量感及非材料感的喷涂技术,即运用幻觉绘画技法塑造了可能触摸的三维物体空间,表现出一种极端真实的视觉效果。

摘要：杨宏伟从木口木刻的技术和尺幅中发展出新的方法，存《无法命名》（2015年至2017年创作）中，他通过改变尺幅的方法增加了木口木刻的全景式叙事性表达。在社会问题形成的社会景观中，他的哲学式的追问演化成了“景观社会”，是对于人性、性、权力、金钱交换关系的讨论。

摘要：同中央美院一样,中国美术学院也受前苏联教学模式的影响,但由于50年代末聘请罗马尼亚画家博巴讲授素描与色彩,使中国美术学院的素描教学又受到另一体系的影响。博巴的教学观念注重画面结构的坚实,讲求物象内在的精神与组合关系,强调艺术的夸张,概括洗练及意匠加工,注重形式美规律的探讨。这种教学对中国美术学院产生了较好结果。80年代中期以后。

摘要：版画在中国近现代美术史中曾有过辉煌的历程:从鲁迅倡导新兴木刻起,版画就以其强烈的革命性内容,在上世纪三四十年代发挥了积极的社会激励功效;70年代兴起的群体版画充分表达出豪言壮语式的革命激情;80年代具有反思色彩的乡土版画与崛起的风俗风情版画都与当时的社会状态相适应,展示了特定时期、特定文化背景下人们的审美需求;80年代后期至90年代前期一些学院版画在与传统及西方现代艺术的碰撞中也显露出浓厚的探索精神与学术品位.

摘要：本世纪50年代中叶,贾斯伯·约翰斯和另一位著名的艺术家罗伯特·劳申堡的作品,标志着美国艺术脱离了抽象表现主义而转向波普艺术。60年代初期,他们用现成品也就是现存日常环境中的实物来创作艺术品。这种创作形式和杜尚的达达主义有表面的相同,杜尚的达达主义是一种向传统神圣美学的破坏和挑战,最终目的不在于创造;而罗伯特·劳申堡和约翰斯却是要建立新的艺术形象。他们混淆了绘画与雕塑的界限,是杜尚与波洛克的综合。

摘要：波普艺术的基本前提是大众化、商业化。他的题材平凡,经常运用电影、电视、大众的偶像、明星、连环画、卡通、标志牌等。对于美国的艺术家,这些日常生活中俯仰皆是的新主题,大大刺激了他们那种美国式的浪漫和幽默的情感。因此,波普艺术在美国的发展更加大胆和繁荣。对于利希滕斯坦来说。

摘要：卢梭是促成19世纪浪漫主义向20世纪幻想转变的重要人物。19世纪的浪漫主义和象征主义对现代主义艺术的影响是多方面的。产生了天真绘画,原始主义、达达主义和超现实主义及非理性和幻想绘画等艺术运动。卢梭1844年生于法国,1916年去世。他是一个没有受过正规训练的业余画家。他干了15年的海关职员,他梦想参加法国的著名沙龙展而跻身到著名画家行列。

摘要：马克斯·贝克曼是本世纪30—40年代与德国表现主义运动与社会现实主义也称新客观现实派运动有联系的艺术家。贝克曼的愿望是做个历史画家,一个非正式历史——精神分析历史的记录者。

摘要：第二次世界大战后,美国的绘画艺术的主流是社会现实主义和地方主义,而战争引起的骚乱最终导致了抽象表现主义在美国绘画史上极重要的影响。抽象表现主义是与几何抽象主义大相径庭的风格,与超现实主义、达达主义、德国表现主义以及康定斯基、苏丁、凡·高、高更、毕加索等现代主义风格有着明显的关系。抽象表现主义没有一种统一的风格标准,但他们有一种共同的反对目标,因此,毋宁说抽象表现主义是一种风格。

摘要：鲁迅美院的素描教学也同其他院校一样,有相当一部分的教学延续了前苏联的教学方式。自70年代以来,以许荣初、赵大军为代表的教师对以往的教学体系进行了改进,他们关注艺术的造型性及造型意味的表达。提倡"同时在造型因素和审美意识两条线索上进行有目的交织",