摘要：在人类历史发展的初期,古代先民就用他们独特方式留下了关于宇宙想象的质朴印记。从岩石壁画、彩陶漆器,到画像砖石、竹简帛书,图式与文字共同建构起文化观念中的宇宙图景。对于已经到来的航天时代,人类从对上苍的崇拜中仓促地切换角色。伴随着中国航天活动的不断兴起,画家们将茫茫宇宙中的自然景象和科技活动纳入艺术创作范畴,由此产生众多有关太空航天主题绘画的研思与实践。

摘要：“Contemporary Paper Art”是西方现代艺术近百年来对以纸为基础材质作品的统称,在国内多命名为“纸艺术”“纸浆造型艺术”“纸张艺术”等。在当代语境中,罗伯特·劳森伯格、大卫·霍克尼等艺术大师都着重将他们的观念注入到纸类作品中。改革开放以来,我国本土艺术家也有意识地借用纸类纤维进行创作,并且形成了由点到面的扩散态势。

摘要：作为一位在20世纪中国画坛默默耕耘的劳动者,与同时代的画家相比,李伯安（1944—1998）在当代美术研究领域并未得到与之作品相称的认知和关注。从早期描绘太行山的人物风情创作,到享誉画坛的《走出巴颜喀拉》,再到穿插于创作过程中的人物肖像画,李伯安的一生致力于对传统笔墨的继承,重新挖掘本土文化中的优良基因。

摘要：纵观现实主义水墨人物画体系的百年发展,几乎所有画家的艺术演变过程大致都可归结为三个阶段,即沿袭传统、采风写生、整合创作。正是得益于前期的传统与写生积淀,才能够厚积薄发探索到自己的艺术风格。南海岩也深谙此道,早期他曾静心临摹前人画作,同时研读经典著述,这些积淀对画面图式、语言、意境等方面产生无尽的影响。我们从作品中也能够依稀感知到南海岩对艺术个性的阐释与理解.

摘要：在20世纪人物画发展过程当中,继承与革新一直是其主要艺术线索,一方面师法古人,普遍取法于传统笔墨精髓,以观赏、临摹、默画等途径实现传承。另一方面就是师法造化,注重作品中造型张力和画面构成的相互关系,将人物对象的神情动态精微地刻画出来,与此同时兼顾了时代潮流和现实生活与艺术创作之间千丝万缕的联系,并最终融集成了一条传承有序的丹青文脉。在20世纪的人物画名家中,从追唐宋传统风格、兼善工写人物画的张大千.

摘要：宋代是中国"写实"绘画的巅峰时代,但又开"写意"绘画之先河,其中最具有开创性和代表性的画家当梁楷莫属。他的减笔人物画对于同时代以及后世绘画在技法材料运用、视觉语言创造、意识形态发展的意义均是开创性的。梁楷的水墨人物画艺术在追求形似的大环境下异军突起,从形似到神似的过渡使人耳目一新,为停滞不前的宋代绘画增添几分活力,并以其独特的精神内涵和审美特征为后代所标榜。

摘要：在主题性美术创作工程不断开展的过程中,体现国家意志与民族精神的人物画创作,占据了重要地位,取得了骄人成果,同时也成为美术领域中重要的议题。在丰富多元的艺术环境中,画家们在面对各式内容题材的创作时,希望通过各自的艺术语言提升创作水平。在这一前提基础之上,文章通过对主题性人物画创作的思考,聚焦于当代中国主题性美术创作的内容题材、表现手法、历史情境、思想情感等方面,展开对画家主体和艺术创作的深入探讨。艺术创作的独特性质与生动现实,要求画家主体体悟感知现实情境和客观物象,并由此引发艺术化的构思和表达,这样内容主题才得以与绘画创作相互交融,并进一步展现出真实而又动人的情感表达;同时,与人物与事件的客观真实不同,主题性人物创作始终围绕着人物事迹的真实性展开,但也亟需深入的体验与思考、深入与转化,才能够使主题性作品更加具有时代韵味,承载更多的情感寄托。

摘要：在中国美术百年历史发展的变革之中,在徐悲鸿等人改良中国画的主张之下,中国画逐渐由传统封闭走向了现代开放。从20世纪中国美术历程的整体视角来看,我们梳理艺术家本体与历史社会的复杂关系时,会获得某一种还原性的感知,让我们在谈画知艺的情境中拭去历史的尘埃。有些艺术家将满腔热情投注到美术创作之中,用造型、笔墨、色彩等元素为后代留下了巨大的精神宝藏,却又被历史无情地淡忘,李斛(1919-1975)便是此类画家中的一个缩影。