摘要：用文质彬彬来形容翁凯旋的风景创作十分恰当。孔子说:"质胜于文则野,文胜于质则史,文质彬彬,然后君子",将这句话放到艺术创作领域来看就是艺术语言与内容的相济,缺少文采显得粗野,但过于追求文采又会流于浮夸,文质彬彬即要求艺术创作形式与内容和谐统一,翁凯旋近期的风景创作秀雅温润、天真平淡,正是"质而不野、文而不史"。

摘要：20世纪以来,创伤理论从文学批评发端,日益影响到艺术批评。在此,创伤与语言的关系被深刻追问,这让艺术批评不再停留于揭示创伤的"真相",而是致力于打开一个理解人类行为的新视界。那些看似断裂、矛盾乃至"疯癫"的行为,和那些过去被笼统归之于"非理性""无意识"的艺术语言引起了批评者们的浓厚兴趣。创伤批评同样能为中国当代艺术批评带来灵感。例如对待耿建翌的作品,如果我们不拘泥于其表面的故事、言语行为甚至那些机智的象征,则有可能留意到其文本的缝隙和不透明之处。我们将会在这些地方发现,作者那些"无意识铭写",实为一套"具有表现印迹的系统",指向他想说而没有说出的东西。

摘要：本文结合高校动画教育的相关教学经验,对专业方向划分、教学模式改革以专业知识结构合理的教师队伍建立等问题进行了探讨。

摘要：影像叙事艺术已有百年历史,有人断言此种艺术已经走到了尽头,虽然人们深知此种言论莫不同摄像产生之初时唱衰绘画一样短视,但是对影像叙事艺术的重新认识和梳理也实在必要。本文就站在历史的角度,从风格和表现形式两个角度入手对电影和动画进行进一步的融合概括,将各种影像叙事风格以及其各自占主体地位的表现方式进行对位式归纳,从而更进一步认识并扩大影像叙事艺术的创作空间。

摘要：一、“中国学派”的形成与发展 中国动画起步于1920年代，1926年万氏兄弟成功拍摄出的中国首部动画片——10分钟的《大闹画室》。此前制作手法和艺术风格多为向美国和苏联的借鉴．从1950年代开始中国动画才真正开始探寻民族风格之路的研究。1956年《猪八戒吃西瓜》的上映标志着中国首部剪纸片试制成功，继而拍摄的《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》等剪纸动画片，凭借浓厚的民间艺术所散发出的生命力以及高超的制作技巧和别具一格的艺术手法大获成功。

摘要：无论冠以何种称谓,天底下只有一种素描,然而在艺术教育中,可以根据不同专业特点对素描教学进行一定的侧重,在此基础上动画素描这一概念是成立的。为了使素描更好地为动画艺术创作服务,我们既需要从传统素描中提取有益的因素,也需要对传统素描训练方法进行必要的改良。

摘要：在世界各地的动画作品中,欧洲独立动画风格独树一帜,本文希望通过对现代艺术的表现形式粗浅分析尝试找到现代艺术对其的影响。从而为以后深入研究打下基础。

摘要：动画通过夸张、风趣幽默的表现手法打破现实世界的既定框架,契合了人们对精神解放、自由的追求,表达了人们对美好生活的向往。娱乐性是动画作品诞生的原动力,是动画片尤其是商业动画片存在、成功的本质因素。我们应该颠覆"寓教于乐"中"乐"为途径"教"为目的旧观念,卸下中国动画背负了多年的沉重的教化功能这个包袱,轻松上路,让"娱乐"带领中国动画走得更远更好。

摘要：艺术和艺术家从来都不是要向观者说明什么,艺术品也从来不是对白或说明书,艺术是以一种"游戏"的态度和"寓言式"的话语方式让人去感知、思考,并由此实现观者与创作者的交流。观者首先要做的是精神上的独立和心灵的自由,把注视的目光朝向作品,朝向自身。无论你从作品中看到了什么,感受到了什么,那都将是独一无二属于观看者本人的一种收获,与作者无关。

摘要：本文从中国动画美学特征及其文化成因进行研究,以期为中国动画今后的发展提供一些思路和方法。