摘要：意大利14世纪前在欧洲不是文化的中心，它更多的受东方拜占廷风格的影响。恰恰是因为拥有这个坚实的拜占廷传统，在13世纪将要结束时，意大利人开始了超越，并改革了整个绘画艺术。而向“自然”看齐的趣味使画家开始利用这种传统并转换雕刻的形象应用于绘画中。于是一个新时代的天才——乔托（Giotto di Bondone）出现了。他重新发现了在平面上造成景深错觉的艺术。

摘要：　　对于欧洲绘画中的浪漫主义界定有很多说法,从不同角度去解读可能会得出不同的结论.18世纪开始的理性运动导致了"风格"的自觉,唤起了人们对不同艺术语言的自觉选择,到了19世纪风格的选择与追求已是普遍现象了.贡布里希说:"19世纪的绘画史跟我们前面接触过的艺术史有相当可观的差别.在以前的时代里,通常是那些重要的大师、那些技艺至高无上的艺术家,去接受最重要的差事,从而变得非常出名.……艺术家跟他的公众都有一些共同的认识,因而在判断优劣高下的标准方面也有一致的意见.……自从法国大革命以来,艺术一词在我们心目中已经具有一种不同的含义."这时的艺术是个人的艺术,是自觉风格的艺术.从而各种风格不断交替和同时出现,浪漫主义思潮就是当时一批艺术家的风格自主选择.……

摘要：现代主义艺术运动以来,绘画艺术进入了多元化发展时期。坚持写实风格的艺术家们在光影的运用中,更多地采用了转换古典绘画语言,赋予新的观念的方式。同时借用了现代摄影技术对绘画光影的处理进行了各种大胆的尝试,获得了崭新的带有强烈主观表达与意味的表现。

摘要：“巴洛克”一词作为西方艺术史重要术语,经历了“语义”的漫长演化。中世纪“巴洛克”特指经院哲学中的教条“三段论”,大航海时期葡萄牙人用于表述珠宝贸易中的“有瑕疵的珍珠”,意大利文艺复兴时期又指不规范的放贷行为,启蒙运动时期开始用于形容夸张与古怪的艺术现象。19世纪后期“巴洛克”被规定为“艺术史”的概念之一,20世纪晚期以来广泛使用在艺术的众多领域,指代与各种“标准、中心”等相背离的众多文化与艺术现象。

摘要：当代社会实实在在地出现了很多新奇而具特色的艺术现象。远的不说，当下中国就姚行为艺术所展开的辨论就展示出新艺术的巨大冲击力。朱青生先生在与王仲先生的公开辩论中这样说：“在中国也有各种各样的行为艺术，有非常动人的行为艺术，有非常强烈的，也有深刻的，优美的行为艺术。比如说有一位叫何云昌的艺术家，从云南一个很小的地方来。他的艺术作品。

摘要：人物作为绘画题材在不同的画派中都有所表现，从古到今一直是艺术描写中经久不衰的表现题材。历史上留下了无数的人物画杰作，我们在欣赏这些作品时，每每被艺术家非凡的表现所折服。

摘要：不同于文艺复兴时期绘画中光线均衡地洒在每个人物身上,巴洛克绘画是用光线控制着画面,并使光线飘动在画幅的各处,形成各种光斑的组合,产生了动态式的光影模式。主要呈现出四种基本类型:第一种,动态激荡的交错、超自然的光线热情而奔放,以鲁本斯为代表;第二种是现实世界多变的光影类型,以委拉斯贵兹、伦勃朗、荷兰画派为代表;第三种类型是古典趣味的动态式光影方式,以普桑等为代表;第四种类型是以拉图尔为代表的神奇的烛光模式。这四种光影类型构成了丰富多彩的巴洛克绘画的光影模式,对于巴洛克艺术的动态感、戏剧感和视错效果起到了重要作用,对后世影响巨大。