摘要：传统黄梅戏课程大都是口传心授,言传身教,手把手教,大多为实践教学。如果实行线上授课,确实是个难点。从难以想象到难以传授,再到非常时期“逼上梁山”的网上空课教学,发现传统黄梅戏线上教学是一次契机,更是一场革命,不仅增加了一种新的教学模式,而且大大促进了传统黄梅戏艺术真正意义上的现代化教学,有效加强了优秀传统文化的渗透深度。进而发现,如何更好地采用线上教学方式方法,进一步发挥现代科技在传统黄梅戏课程中的传承作用,这是一个值得探究的当下问题。

摘要：龙腔是由龙昆玉为代表的以安庆望江方言为基础的黄梅戏声腔,是黄梅戏两大本土声腔之一。龙腔的形成在1920年代,其“龙腔”称谓却是在半个多世纪之后的1979年。黄梅戏形成于1879年,在黄梅戏鼻祖蔡仲贤等一批黄梅先贤的创新与传播下,40多年后的龙腔成为了黄梅戏南路声腔的代表。

摘要：2006年5月21日晚7：50CCTV11频道播放了一档节目，“回顾严风英的戏曲电影艺术——坠落的精灵。”该节目在重温严凤英、王少舫、潘璨刑和张云凤等老一辈黄梅戏艺术家同时，也回顾了黄梅戏在1949年新中国成立前，从一个名不经传的地方小戏，陡然在解放后的短短几年里，一跃成为全国五大剧种之一的发展历史。其中，有三个年份不得不提及，即1955、1958和1963年。这三年期间，产生了具有黄梅戏划时代意义的三部代表影片，不仅造就了严凤英和王少舫等一代黄梅巨匠，更奠定了黄梅戏在当时全国376个戏曲剧种（统计至20世纪80年代）中“五大剧种之一”的重要地位。

摘要：今天是属于学术性质的研讨会,我谈的是个人观点,请大家批评指正.首先说一下我个人对于黄梅戏发展的认识.我第一个想从反思角度谈一下,第二个谈一下我觉得应该怎么走,之后再提点建议.首先说一下反思,说得恐怕不太好听.我从事黄梅戏45年,今天趁此机会谈一下.第一,黄梅戏是被"重视"出来的,我们想一下1952年和1954年,如果没有上海之行,没有在上海的汇演,黄梅戏是没有的.这两次是因为省委、省政府,从省长一直到我们分管宣传部的领导一直在高度重视黄梅戏,所以说黄梅戏还是要领导的重视.第二,黄梅戏是唱出来的.

摘要：一、徽剧的发展及表演特色纵观徽剧表演艺术发展史,就是一个徽剧声腔的衍变和进化历程。徽剧表演的发轫期约在明嘉靖（1522-1566年）至万历（1573-1620年）年间。这时的徽州班主唱昆曲等腔,后融合为徽昆;同时,池州腔也风靡皖江南北,池州腔和徽州腔衍化为主腔;其影响越来越广。与此同时,安庆府的石牌调等诸腔调也在慢慢发轫孕育,也在同时受到南戏诸腔的影响。

摘要：流派是指学术思想或文艺创作方面的派别。分自然或自发形成。艺术流派，是指在艺术领域内，艺术家由于思想倾向、创作方法、艺术主张和风格等方面的相近或相似，并逐渐集合起来而形成的，是通过作品显示出鲜明的特征，并有一定社会影响的艺术集团或派别。

摘要：黄梅戏第一代表演艺术家“王派”创始人王少舫与“严派”创始人严凤英并驾齐驱,引领黄梅,时为黄梅戏“两面旗帜”。正所谓:树上鸟儿成双对,比翼双飞在黄梅;生角皆仿王少舫,旦角都唱凤英腔;一代宗师一流派,代代相传黄梅开。在研究严派的同时必然引发对“王派”表演流派的探究。王少舫“王派”表演独树一帜,风格独显,特色分明。“王派”唱腔之醇厚,念白之纯正,做功之规整,表演之流畅,剧目之重角,创新之始终,构成了王少舫“王派”艺术的基本特征。尤其是人物与行当的有机结合,戏与技的艺术融合,使得王少舫创造出了黄梅戏舞台上一个个栩栩如生的“活董永”、“活文举”、“活科举”、“活包公”和“活小六”等生角艺术形象,奠定了黄梅戏第一个生角流派““王派”艺术”的形成与发展。

摘要：徽剧源于徽班的徽戏徽调，徽调即安庆的二簧调；徽班主要源于安徽安庆的石牌地区，而徽班演员主要来源于当时安徽省（省治安庆府）安庆的艺人，时称“安庆色艺最优”“无徽不成市，无石不成班”，主要所指即为安庆地区的商人和艺人。徽班表演的主要内容是徽调、徽戏和昆戏等，而现在的徽剧表演正是传承了徽班的表演精华，这种表演艺术不仅促成了京城京剧的形成，也影响了本土黄梅戏等戏曲艺术的发展。

摘要：对于中小学学生来说，学习文化课很重要，这本身就是对古今中外文化的一种传承。对于传承什么，如何传承，我们想到了我们安徽的优秀传统文化、安徽标志性的艺术文化——黄梅戏、黄梅戏要在我们中小学学生观众层继续传承下去，如果断层，那么跻身世界艺术之林的中国戏剧，j安徽唯一的一类剧种就难以为继，难以传承。

摘要：戏曲表演艺术的"四功五法"(唱做念打和手眼身法步)或"五功五法"(唱做念打舞和手眼身法步)可以归结为身法、技法和借物法之"三法体现法".身法可分为内在和外在二个部分.心韵,便应是戏曲身法中的内在部分.可以说,心韵,是戏曲表演艺术的一种内在外化的韵律.