摘要：即使采取极端出世的生活方式,美术家的生存也是对特定时代和一定社会的回应,所以在本质上美术家的生存离不开特定时代背景下的社会环境。这一点对于现代的美术家来说尤其显得突出。区别在于,每一位美术家在他的艺术生存中所要面临的问题不同,所要解决的问题不同而已。老一辈的中国美术家面对的问题,可能更多的是如何协调艺术与政治的关系,而新一代的美术家面对的可能更多的是网络化社会对他的评价和影响。本期[时代人物]里的韦启美更愿意在其艺术探索中不断寻梦,而[现象]栏目探讨今天还年轻的艺术家不得不清醒地看待已经迫近的问题。但是,不同年龄和从事不同美术门类的美术家也必然会面对更具共性的东西,因为他们都是"美术家"。

摘要：在《目击成长》展厅碰见主持人范迪安先生，他问看后有什么想法，我说：“创意新。照片选择可否更带偶然性。系列总体揭示的意蕴可以解释为对历史意义的消解。”范说：“不仅对历史意义消解，年轻人对自己也消解。画家开始创作《成长》系列时，也许并不曾有当下这样的明确创意，但作为当代的年轻艺术家会不自觉地这样阐释历史。”我赞同他的看法和推想。

摘要：画家—作品—观众—画家,它们的运动和沟通交流构成了艺术创造的生命历程。画家选择一定的艺术样式的同时便为作品选择了一定范围的表现对象,也同时选择了一定的观众。 画家创作时心中总有设想的观众,并与心中的观众对话。创造性的画家希望创造观众。

摘要：民族油画随想韦启美我渴望表现这块哺育我的土地，不是想使我的油画成为民族的，只是因为我是这块土地之子；我渴望表现我们的现实生活，不是指望我的油画被称为是民族的，只是因为我的生命编织在现实生活的苦难和欢乐中；我在想象的画面上描绘２０２３年这块土地上的情景...

摘要：忆跟徐师学习油画韦启美“就这样画！”记得在课堂上徐先生看到我用“摆”的笔法画油画时，便给以这样的肯定和鼓励。１９４４年我升入中央大学艺术系三年级西画专科。那时艺术系的教学体制是学生到三年级才分国画和西画专业。一、二年级的色彩练习都是由我们自己安排，课...

摘要：我有三幅画《魔术师》、《跳水》、《起舞》在“油画人体艺术大展”展出,《大展作品集》还载有我另一幅画《童年》。我问自己:在创作这四幅画过程中,我想了些什么?这些画表现了什么?我发现,作为作者,我未能(也不可能)在作品中充分地体现我所构思的;作为第一个观众,我阐释的和联想的远远地超出了我在画中所表现的,甚至全然不是我在创作时所意识到的。

摘要：高天雄题为《陕北老乡》的三幅油画,其画风属于质朴一类。 三幅作品显示出作者对生活的诚挚。没有贵族心态,没有感伤。

摘要：似未僵春蚕,似尚未成灰的蜡烛头,近几年常以此自况。站在画布前,希望画笔还能吐出晶莹的丝,画面还能有亮光闪烁。“怎么画?”这问题像精灵一样紧紧地跟着我。这是年龄向自己提出的问题,是美术发展浪潮的无情进逼,是时代向每个持画笔的人发出的开卷考试。从近几年艺术实践中,我得出三句话以自励:人多的地方不去;他人既成的套路是泥坑,自己摇笔即来的是羁绊;画自己爱画的,画别人不画的,画别人不曾如此画的。

摘要：关于新写实主义油画──看张路江作品想到的韦启美中央美术学院的索措教室里既保持着传统的古典艺术的神坛，也已摆出了中国式的波普艺术的摊位。这是今年５月参观美术学院素描作业展（为配合素描教学座谈会而举办的）时的偶然感触。７月看张路江毕业作品展又想起了这句话...

摘要：我赞赏刘晓东在油画系第3工作室学习时画的一幅男人体习作。那真是基本练习中的一幅妙品:男模特儿形象两脚前后分立,平均着力,使动作显示出较强力度;油画技法具有第3工作室画风的共同特点,色彩鲜明,用笔强劲,也有一定的个人特色;最妙之处在于他塑造的男模特儿形象是抓住并即兴式地刻划了打呵欠这一瞬间,这一细节使这幅习作陡增光采。