摘要：学界对于壮族背带工艺的研究尚待深入。摒弃不够严谨的艺术采风法,引入艺术田野调查法对壮族背带工艺资源进行发掘与收集,应该成为壮族背带工艺研究的基础方法。

摘要：少数民族人物画是当代中国画家笔下的重要题材,在少数民族地区土生土长的韦文翔是这个主题的翘楚。中国画科班出身和出版传媒设计的双重经历和艺术养成,使他在继承中国画传统笔墨的同时,自觉地融入设计的理念,采用兼工带写的传统技法,形成布局奇巧、用色大胆、装饰味浓郁的个人风格。

摘要：中国人是在纹身图腾或更古老的仪式中开始认识纹样的,之后在纺织品等二维平面中建立起纹样美学观。受到西方和日本等相关学术观念的影响,我国“纹样”的词义从19世纪末开始不断发生变化,纹样的美学观从二维向三维转变。如今的“纹样”词义更多地向传统性、民族性、历史性、手工性、群体性靠拢,纹样研究在兼顾美感的同时,也更注重溯源、叙事和象征。

摘要：期刊的版式美是一种形式美,少儿期刊的版式设计越来越不容忽视。设计者应注意通过立意、构图、造型以及由印刷工艺提供的可视物质形态的艺术形象,使少儿期刊的内容美和形式美达到完美的统一。

摘要：婴戏图是中国传统人物画的题材之一,主要描绘儿童在日常生活中玩耍嬉戏等一些场景,以此来展现和反映社会中的生活内容、时代中的风俗状态。虽然将此题材放置在传统人物画题材中来看,其在作品数量、画家数量上所占有的比重不大,但若在展现社会风貌、时代特色、历史信息等方面,婴戏题材则有着不同寻常的艺术特色和价值意义。在历代人物画发展中,几乎都有以婴戏题材为主要创作内容的代表画家出现,从南北朝时期的顾景秀、江僧宝到唐代的张萱、五代的周行通等人,都能在史料中找到有关于婴戏题材的记载。

摘要：本文通过对《没有围墙的民族博物馆—广西隆林》一书在装帧设计、材质选择以及印制工艺等方面的剖析,突出体现了其在图书出版中的重要作用,同时强调了作为一名设计人员,该如何从图书的内容本质出发,通过设计、材质和工艺流程将图书升华。

摘要：唐代诗人钱起的试帖诗《省试湘灵鼓瑟》最后两句有“曲终人不见，江上数峰青”。初读此句，难免有种凄凉之感，仿佛是原先热闹的场景顿时哑然失声，人去楼空，只留作青峰做伴．然而美学大家宗白华却教我们从中品出“消逝之中有永恒”的道理，虽然曲终了，人散了，但我们还可以寄托于江上之青峰，将感受到的欢喜或哀愁永久储藏，留下的便是永恒的淳朴，让我们的情感得到皈依的愉悦。

摘要：周思聪堪称20世纪中国最杰出的女性画家之一,吴冠中曾评价她＂是个真正的艺术家,她的艺术和人品在中国都是一流的＂。周思聪的绘画语言单纯凝练,表现出极高的才智悟性和修养。她的人物画小品娴熟挥洒,着笔有限,意趣无垠。尤其她笔下的荷花似舞蹈的姿态,飞动摇曳、似真似幻。本文意在探讨周思聪艺术创作中的＂似＂,这里所说的＂似＂是一种意境,并不仅是指诸如＂相类＂、＂好像＂、＂比较＂等字面概念,是有＂气韵生动＂、＂传神写照＂等美学特质。

摘要：挖掘和创新是现代日用陶瓷图案装饰设计的生存之道,其根本是在本土文化模式为积淀的基础上开拓新的领域,使日用陶瓷的装饰设计在当代得到新发展。紧扣艺术研究这一主题,力求在理解和发掘广西瑶族民族服饰装饰纹样精神内涵的基础上,解析其图案独特的文化内涵,将其运用在现代日用陶瓷的装饰设计中。从中探求在现代日用陶瓷的装饰设计中所蕴含的丰富的民族文化性,赋予现代日用陶瓷装饰设计新的内在神韵。

摘要：中国画学院/漓江画派学院2018届硕士研究生毕业作品是针对研究生的教学目标、专业设置、课程安排和专业训练及考核要求,本身所具有的自身特点。要求学生创作的作品呈现丰富多彩的表现手段、个性语言及真实多样的艺术面貌。中国画作为中国传统文化的重要形式与载体,具有不可替代的重要地位。作为第一个以'中国画'命名的学院,我院在中国画研究生教育教学上一贯注重使命感、建设性与包容性。