摘要：随着社会经济的快速发展,高校教育模式的改革以及创新也取得了较大的成果。笔者针对视觉传达设计专业课程教学改革与创新,进行简要的分析探讨。

摘要：在当前的文化信息传播链条中,广告是极其重要的传播载体和手段。受文化多样性的影响,不同文化语境下广告的内容与形式会有明显的差异。世界文化在交流与冲突中发展,而调和与对冲则是交流与冲突这一矛盾主题的具体表现,伴随经济、科技的发展,各种文化元素在区域广告设计中运用的可能性及效率空前提高。文章立足世界文化对冲与调和的视角,探讨现代广告设计中对中外文化元素的具体运用。

摘要：针对广西高校艺术设计专业人才培养存在的问题，广西高校艺术设计专业应以市场为导向，从人才培养目标、专业设置、教学模式、师资队伍、实践教学、校园文化等方面出发。积极探索科学合理的人才培养模式，以实现广西高校艺术设计教育与人才培养模式的可持续发展。

摘要：汉字是中华民族文化精神的载体,现代字体设计是建立在中国传统文化基础之上的。在经济全球化、文化多元化的今天,历史赋予设计师和艺术设计教育者的任务是建立起现代汉字设计字体体系,这要求我们必须站在一个更高的高度,去认识汉字设计的发展与创新。设计师应以本民族的思维方式,利用汉字特有的形态,设计出"传其神"、让人"明其意"、具有中国传统文化内涵的作品。这样,我们的传统文化才能不断进步,更好地传承下去。

摘要：优秀的书籍装帧设计能够给读者带来美的享受,在书籍装帧设计的过程中,设计者往往通过设计中的元素整合、设计立意、画面取舍、审美取向等为书籍增添更多的审美价值。美学思想在书籍装帧设计中的应用既能够在书籍装帧设计中给书籍增添深厚博大的文化内涵,也能够从受众的文化、心理、意识、趣味等角度更好地丰富其视觉体验,提高书籍装帧设计的艺术审美价值和信息传达效果。由李冰和吴晓慧共同主编的《书籍装帧设计》(2011年8月由清华大学出版社出版)是高职院校广告和艺术设计专业教学的经典教材之一,它系统化地整合了书籍装帧中形态设计、形态辅助设计、版式设计、插图设计、引艺设计等方面的理论知识,结合当前书籍装帧设计的实践成果和教学需求,专业化地阐明了书籍装帧设计的实际应用和操作流程,在具体化的实践分析和指导基础上全方位地提升学生在书籍装帧设计中的理论基础和实践应用能力。

摘要：目前,高校的教学缺乏对学生创造力和审美能力的培养,发现美的能力的培养,可通过训练开拓学生的设计思维和想象力,提高他们创新的主动性,为学生奠定设计思维的基础,把思维的开发作为创造力的基础。对思维训练课程教学方法及教学实践提出了一些有益的建议。

摘要：书籍的历史,实际上反映了人类社会的发展史。书籍的装帧形态也反映一定社会、一定时期的生活状况和意识形态,是随着时代的发展而发展的,在不同的历史时期中,书籍具有不同的特定的装帧形态。中国古代书籍形态在客观上受中国古代社会总体的政治制度、经济格局,乃至文化、教育、思想体系的影响,并在一定程度上制约着中国古代书籍在技术层面上的实现以及在形态上的体现。

摘要：针对目前大多数多媒体课件由任课教师自行完成的现状,对课件设计中色彩与文字设计的一些基本技巧进行了归纳,通过对色彩的特性、色彩的形成和对比规律、色彩间的相互关系、色彩的视觉效果及心理联想等的描述来探讨多媒体课件界面色彩的设计原则。

摘要：近年来,网络技术不断发展,网络广告随之兴起。一些网络广告极具欣赏性和艺术性,对传统广告形成了冲击。文章通过分析现代网络广告的视觉传达和艺术设计,研究现代广告的发展趋势和大众的审美要求。

摘要：笔者针对高校艺术设计专业插图教学的发展现状及其存在的一些问题,结合插图设计课程教学的实践,从教学环节及教学手法等方面,对插图课程的设置与插图设计创意思维与表现力的培养等提出了一些建设性意见,以使插图教学能在实践中不断完善、调整。