摘要：艺术实践,是音乐专业人才培养过程中的特色,具有其他形式所不可替代的功能。在器乐演奏舞台艺术实践过程中,演奏者的心理状态在一定程度上会对演奏效果产生影响,可是积极的,也可是消极的。如何在演奏中展现积极的一面,调整心理,克服消极因素是学习者和演奏者不可回避的问题。因为消极的心理状态会导致演奏结果与预期效果存在差距,甚至不能展现演奏者正常的演奏水平及作品内涵。本文主要阐述演奏者在实践中可能产生的不同心理表现及其心理调控不足的原因,以及如何适当地进行自我调节,使心理状态和情绪能够发挥积极作用,从而更好地完成演奏。

摘要：传统的器乐教学和培养艺术人才的方式、理念往往是比较强调个人的演奏技巧与艺术修养,对于学习和演奏者来说,舞台表演是个人艺术展示的平台,良好的舞台效果是每一个演奏者所追求的,但也难免会存在和出现不"完美"的情况。这种情况除正常演奏技术之外,更多的是心理不同紧张程度造成的。因此,要在器乐舞台艺术实践中,对演奏艺术人才进行良好演奏心理的培养,这是在艺术学习道路上非常重要的环节,必须引起教师、家长等多方面的重视。文章对此进行了分析探讨。

摘要：小提琴作为最富巴洛克精神的乐器,其音乐形式在巴洛克时期取得了快速发展。基于这种认识,本文在分析巴洛克时期小提琴音乐发展背景和情况的基础上,从节奏、力度、旋律和装饰音等方面对巴洛克时期小提琴音乐演奏的主要特征展开了分析,从而为关注这一话题的人们提供参考。

摘要：在乐器王国里,每一种乐器都有其特有的"气质"和"音色",要想通过各种技巧与情感表达而使音乐作品更好地呈现,这一点非常重要。小提琴便是这乐器王国中的"皇后",想驾驭小提琴需要付出更多。那么,如何更好、更扎实地去学习、掌握及综合运用技巧则是学习和演奏者的关键。文章对慢速练习对小提琴的影响做出探讨。

摘要：器乐演奏二度创作中,要想领会音乐作品的内在逻辑,需要演奏者用心读谱。用心读谱不仅仅指演奏者需看准音符、弹对节奏、跟上速度、做好表情……更指演奏者要读懂谱子背后的深意。作曲家为什么这样运用音符,为什么采用这样的节奏,为什么设定这个速度,为什么要用这样的表情……这些都与作品的音乐表达密切相关,也与最终的音乐表现紧密相连。不深入研究乐谱背后的深层用意,即使做出表情,也往往仅停留于表面。

摘要：随着艺术教育与音乐教育在近年来的迅速发展,小提琴教学也逐渐受到了更多的关注,但由于大部分的小提琴教师往往将小提琴教学与演奏当作单纯的技能掌握与技艺训练,而忽视了对学生心智的培养,因此小提琴教学的实际效果一直并不理想。本文结合实际教学经验,对小提琴演奏和教学中的心智培养以及心智状态的调整进行思考,并提出了一些较为可行的教学策略。

摘要：器乐教学是地方综合性大学音乐教学的一个重要组成部分.为了适应地方综合性大学教育改革的新形势,进一步提高器乐教学质量,本文从教学内容、教学模式、课程设置、教学手段等方面入手,思考与探索高校器乐教学的理论建设.

摘要：复合型人才是在本学科具备出类拔萃的能力,并在相关学科也具有一定能力的人才。器乐复合型人才培养,既要强调理论知识教学,还要通过正确的练习方法与学习模式来实现。任何一门理论性质的学科,都具备广博的内涵,而在教学方法上,如不采用恰当、合理的方式,因循守旧,则会显露出单调、乏味的教学氛围,这就对复合型人才的培养具有一定的阻碍作用。因此,在器乐复合型人才培养艺术实践教学模式中,同样要拓展教学思维,研究更为恰当的教学方法,提高课堂的教学效率,实现教学目标。

摘要：音乐舞台中艺术美的展现,是需要表演者这个主体(文章主要谈器乐演奏者)积极能动地挖掘和发挥自身潜在能量,并充分将个人技能与审美活动展示出来。表演者是音乐作品创作者与欣赏者相连接的中间环节,也是"二度"创作环节,在这三者中起着"承上启下"的作用。而在它们之间起沟通作用的,是不同的音乐审美活动,在音乐创作、表演和欣赏中的某一点达成共识时就产生了音乐共鸣。文章主要阐述音乐审美活动在音乐的链接中起到的重要作用。

摘要：作为管弦乐队弦乐组的基础乐器之一,小提琴演奏极大地丰富了人们的精神生活。基于此,本文主要从弦与音色变化、演奏技巧与音色变化两方面分析小提琴演奏的核心元素——音色,并从促进演奏方法创新、提高演奏感召力两方面入手,细化分析音色在小提琴演奏中的地位,最后从模仿声音作用、构建情境作用、情感表达作用、衔接情感变化作用四方面,精确阐述音色在小提琴演奏中的作用。