摘要：作为小提琴演奏当中的一项基本技能和技巧,掌握音准对于音乐演奏的完整度与和谐性都具有十分重要的意义。本文首先对小提琴演奏音准的重要性进行了简单概述,其次对影响小提琴演奏音准的主观因素和客观因素进行了系统分析,最后对小提琴练习音准能力的培养方案进行了全面解读,旨在为关注这一领域的人士提供一些可行性较高的参考意见,提高表演者在小提琴学习过程中的音准把控能力。

摘要：小提琴作为器乐教学的关键部分,其重要性不言而喻。基于此,本文主要从基础音乐知识、音乐鉴赏能力以及理解音乐文化的能力三方面,细化分析小提琴演奏音乐审美意识的主要内容,并从小提琴演奏听赏策略、小提琴乐曲分析策略、小提琴演奏示范策略、小提琴演奏创新策略入手,阐述在小提琴演奏中培养学生音乐审美意识的策略,以期为小提琴演奏教学提供良好的理论参考。

摘要：音乐与文学是"姊妹"学科,你中有我,我中有你,他们的"组合"在实践与生活当中几乎不分离。在音乐演奏中(本文主要谈及器乐演奏者),主体是演奏者,载体是指尖流淌出音符所组成的音乐。主体如何通过载体更好地表现音乐,需要发挥主体的能动性,这种能动性的发挥来自主体阅历和内涵,是相互映衬与依托的,更多是来自文学素养的支撑,是演奏者"再创造"源泉的因素之一,应予以较高重视。

摘要：对于器乐演奏者而言,较好的演奏基础和演奏技能固然重要,而较高的、深层次的音乐展现与表达能力是将音乐作品演奏质量得以提升的重要元素,也是使音乐富有感染力的重要环节。较好地把握每一个演奏环节是演奏者需要经过多年自我积淀与自我升华的过程,同时也是演奏者们一直追求的目标。

摘要：对于学习小提琴的学生来说,上台演奏是必不可少的。但是许多学生在上台演奏的时候因紧张而无法正常演奏,这也使得有一些演奏技术很好的学生不能发挥出自己最好的水平。造成这种现象的主要原因是小提琴专业教学中忽视了心理适应训练这一环节。本文主要从日常训练、上台前、预演和正式演奏四个时期探讨小提琴专业教学中对学生演奏心理调适能力的培养。

摘要：随着教育改革力度的不断加大,这对当前的高校小提琴教学提出了更高的要求,通过相关工作者的不断努力探寻,使得我国的小提起教学的整体质量都有了很大幅度的提高。当然,在实际的发展过程中也暴露出了一些问题和缺陷,需要老师采取更加有效的措施来进行改革,而将情境认知理论合理的应用于高校的小提琴教学中就可以有效地激发学生学习的积极性和主动性,而且也可以进一步的提升教学的质量。[1]

摘要：揉弦是小提琴演奏中极为重要的一种演奏技巧和弹奏方法,小提琴是一种极为重要的乐器,而小提琴演奏具有一定的流畅性和多样性,但是若想要使得小提琴演奏更加的流畅,就必须要提高小提琴的演奏技巧,而使用揉弦技巧可以提高小提琴演奏的流畅性和灵活性。本文主要是探究小提琴演奏过程中所使用的几种揉弦类型,从而使得小提琴的演奏更加优美、动人。

摘要：小提琴教学是音乐教学的主要组成部分。教学过程中,提高学生的理论水平,是培养其演奏技能的基础。本文分析了音乐理论在小提琴教学中的指导意义,强调了将音乐理论应用到教学过程中的重要性。通过对小提琴教学现状的分析,一一列举了当前教学过程中存在的问题。重点对音乐理论在小提琴教学中的运用方法进行了探讨,以期能够达到提高小提琴教学科学性的目的。