摘要：随着数字技术的应用,让公共艺术的方案展示变得更具表现力。运用各类3D软件,在雕塑材料展示、工艺流程设计、光源设置、模拟场景、比例调整、造型语言实验等诸多方面体现出优势。以下方案为设计者运用数字技术,对公共艺术主并体结合场景进行渲染的设计案例。

摘要：数字雕塑教学为雕塑艺术的多元化发展提供了技术与观念的双重赋能。然而,国内数字雕塑教学尚处于起步阶段,因此,优化教学模式至关重要。首先,将传统雕塑教学与数字技术相融合,打破学科壁垒,实现跨学科交流与合作。其次,将数字雕塑教学作为雕塑艺术面向未来的切入点,培养学生的创新意识和创造力。此外,拓展数字雕塑教学的发展空间,鼓励跨媒介艺术创作,提升学生综合能力。同时,注重教学目标与课程创新,建立完善的数字雕塑课程体系。最后,以“艺术科技+”为导向,培养创新型人才,为社会发展贡献力量。通过不断探索和实践,数字雕塑教学模式将为雕塑艺术的未来发展注入新的活力。

摘要：以铝酸钠为铝源、硅溶胶为硅源、Silicalite-1(S-1)为晶种,引入碳酸铵作为助剂,采用晶种法制备多级孔纳米ZSM-5团簇分子筛,考察了碳酸铵加入量、晶种加入量、水硅比和晶化温度对多级孔ZSM-5分子筛物性的影响。X射线衍射(XRD)、扫描电子显微镜(SEM)和N_(2)吸附-脱附表征结果表明:碳酸铵的加入降低了体系pH,减缓了分子筛成核速率,显著降低了ZSM-5分子筛的相对结晶度;当S-1加入量为5%~7%(质量分数)时,能够提高ZSM-5分子筛的比表面积和孔容;此外,水硅比对ZSM-5分子筛形貌影响显著,当水硅比为45时,能够合成出介孔分布更为集中的多级孔ZSM-5分子筛。由于多级孔纳米结构提高了活性位点与反应物的可接近性,同时降低了反应产物在孔道中停留时间,因此与分子筛ZSM-5-180相比,该分子筛在偏三甲苯与甲醇烷基化反应中表现出优异的稳定性及均四甲苯选择性。

摘要：文章首先简述了新文科,然后说明了新文科对艺术类大学英语教学的影响,接着分析了艺术类大学英语教学模式存在的典型问题,之后论述了新文科背景下艺术类大学英语教学模式改革的有效策略、保障机制和注意事项,最后阐述了新文科背景下艺术类大学英语教学模式改革的趋势。

摘要：温针灸即在留针过程中将艾条段或艾炷固定在毫针针柄施灸,是治疗寒湿类疾病的常用方法。针对温针灸临床中易出现意外烫伤这一问题,我们设计了一种适用于身体任意部位的温针灸防烫保护装置。本装置分为艾药筒和夹持器两部分,两者呈一体化结构。艾药筒(包括半圆筒、铰链轴、凸耳、限位条、夹持臂、连接臂、扭簧、隔热垫、通孔)可以全方位地包裹燃烧的艾条段或艾炷,防止艾灰掉落而烫伤患者皮肤,并能有效地收集燃尽的艾灰;夹持器可以协助艾药筒固定于毫针上,增加温针灸操作的稳定性。本装置操作方便,设计新颖,可有效减少临床治疗中烫伤事故的发生,并节省时间和人力,兼具经济效益与生态效益,有助于温针灸的推广与使用。

摘要：雕塑家韩文华的作品常雕凿出深沉的乐章，表达出对传统的反思、对现实的关照。当代艺术需要一种矛盾的综合体，把当下和历史、传统用一种包容或置换的方式来呈现出来，用以诠释艺术家对传统的理解。韩文华就是这样一位雕塑家，游走在当代和传统之间，用独特的方式重拾传统文化的记忆。

摘要：在中华文化史上,儒释道融合在北宋时期大致成型,而到了明代以后已经成为社会的主流思想。对于佛教而言,则表现为与世俗生活结合得更为紧密,这当然会改变对于佛教造像的审美意识。明代佛教陶瓷雕塑所呈现的美学特色就生动地反映了时代影响,表现出这种审美意识的变化。陶瓷雕塑是我国最早的传统工艺之一。据考古发现,陶瓷雕塑早在仰韶文化时期(公元前5000年至公元前3000年)就已经出现。随着时代的发展,制作技术不断完善,陶瓷雕塑的审美内涵也在不断丰富。

摘要：介绍了一种新型鱼子纹艺术颜色釉的制备过程,探讨了影响鱼子纹艺术色釉釉料性能及产品釉面效能的关键因素,确定了最佳配方及工艺参数。

摘要：“公共艺术”概念在中国的提出缘起于20世纪90年代,伴随着改革开放政策的全面实施,中国社会经历了从计划经济到市场经济的转型,经济的持续增长也带来了史无前例的城市化进程规模,城市公共领域的不断增多和市民社会的逐步形成,为中国公共艺术迎来了导入期.相比战后西方国家兴起的公共艺术热潮,中国内地公共艺术起步较晚,但基于城市扩建、改建、环境美化、文化装饰的需求,“公共艺术”变成一个更高端的名词迅速替换了公共壁画、城市雕塑、环艺、景观设计等概念,跟随高速发展的城市建设跑步前进.

摘要：学院教育是体现艺术教育价值传承的主流方式,学院教育不仅为艺术家提供了一整套完整的学术支撑,同时也为艺术家提供受教与施教的双重身份。具有学院教育背景与学院教师身份的艺术家不仅要完成不同角色的互换,更要将完整的知识架构付于创作与教学等诸多方面。学院教育的发展应以传统的经典为教学原点,同时保持对时代变革的高度敏锐和把握。学院艺术家作为艺术教育的先行者应具备完整知识体系和创作脉络,冷静地分析、科学化的实践、逻辑性的施教。本文以六位艺术家及他们近期的创作成果为例,对近两年来学院美术创作现象进行分析和梳理,并概括总结出学院艺术家对经典艺术教育体系的思考和尊重,以及未来艺术创作和教学的实验与践行。