摘要：马金莲小说中"女童-少女-母亲"叙事视角的迁移使她的女性书写成为了典型的关于自我性别认同的文化叙事,其中隐含着对于女性、乡土、民族文化等层面的复杂体验,折射了回族乡村女性主体建构过程中存在的困境与超越的可能。

摘要："鬼"作为少数民族抗战诗歌的主要意象指涉日本侵略者,作为一种他者形象折射了自我心理的愤怒、恐惧以及自我在想象、言说他者时对他者的蔑视、惩罚与消解。少数民族抗战诗歌对日本侵略者这一诗歌客体的漫画化、模式化处理使得抗战诗歌的主客体关系从中华民族与日本侵略者的关系转变为"我"与"我们"的关系,体现为一种国家认同的自觉表述。

摘要：从小说成为畅销书到电视剧引发观看热潮,"《平凡的世界》现象"能够持续至今,有其深层原因。本文认为《平凡的世界》中"两兄弟/两姐妹"和"穷汉公主"型人物关系模式交织所形成的民间隐形叙事结构,以及由此产生的成长、救赎仪式为受众构建了强大的心理共鸣基础与情感释放空间。电视剧《平凡的世界》在此基础上借助仪式歌曲和电视艺术等方式使受众在仪式展演和传播中实现了集体认同与仪式性治疗。

摘要：吴天明的电影开启了中国西部电影的美学范式,他本人一直将“真实”作为电影的最高评价标准和美学追求,因此“真实”成为吴天明电影研究中的关键词。也难怪某些评论者对吴天明的“绝唱”之作《百鸟朝凤》持批评态度,他们的判断标准就是“真实”。作为中国第四代电影导演的代表性人物,吴天明追求纪实性美学,但这种美学追求强调在电影与戏剧的区别中探索新时期电影艺术的表现形式,是针对以往电影“虚情假意”而言的。它更多强调的是一种心理真实,一种内在的情感真实和情感逻辑。

摘要：“他是第五代导演的教父,他是中国电影的良心。人生得意时,尽一己之力提携后辈,振兴电影。人生低潮,备受磨难时,依然不改初心对中国电影持之以恒,鞠躬尽瘁,堪称电影人的楷模。”这段话是2018年7月刚刚出版的《吴天明艺术画传》对著名导演吴天明的评价。

摘要：从《寻找智美更登》《塔洛》到《撞死了一只羊》,万玛才旦将他的小说叙事艺术融入电影,"戏中戏"加"在路上"的叙事结构,有效抵制了"看客"视角,将观众引向"意象对话"和内在探索。这种电影的文化叙事不仅促进了不同文化之间的深层理解,也为少数民族题材电影的叙事提供了有益的经验。

摘要：《清水里的刀子》宰杀老牛为亡人做"四十"的显形文本结构之下,隐藏着一个民间隐形文本结构,即"牛妈妈"故事原型。这使该小说超越了一般民族文学题材,实现了通过叙述动物反观人类自身的思想高度和人文关怀,它既是作家文学能深入底层民众并广泛传播的根本原因,也决定了作品的文学艺术价值。一小说的显形文本结构小说讲述了一个回族老妇人去世后,他的儿子耶尔古拜准备宰杀家中唯一的大牲老牛为母亲做"四十"(亡人安葬后第四十天忌日)的故事。整篇小说的显形文本结构可用如下简明示意图表示:

摘要：本文主要从作家创作《阿干歌》的触发点切入,首先分析了小说文白杂陈语言特征之后游移古今的叙事视点,进而指出作家在处理"历史真实"和"艺术真实"的分寸力度,最后探析了太子爱情传奇作为"最后一个"的故事模式所产生的艺术想象空间和文学魅力,打通了从历史纪实到小说虚构的路径。

摘要：批评家王彬彬通过专业的文本细读重新评价了高晓声作品语言艺术等方面被评论者忽视的成就。其中,高晓声小说中叙述者的"盘算"心理、曲折表达和作品中的鱼水意象是王彬彬的重要发现。本文结合《八论高晓声》和王彬彬的批评观,最后强调了批评家的审美能力问题和心理健康问题。

摘要：早在上世纪九十年代末,批评家们就用"惊奇"甚至"震惊"等词来形容红柯小说给人的阅读体验。①"红柯和他所制造的梦幻,与人们的城市、与人们正在享用的城市文学那么不同、甚至与那些描写乡村旷野的文学也非常不同。"②红柯小说到底有什么不同呢?除了已有研究文献所涉及的"人与物"、叙事时间、叙事空间、地域文化等之外。以笔者之见,镶嵌于小说中的"民间文学"具有推动情节发展。