摘要：小说除了叙事,还刻画人物。我们一般都会认为好的小说,就是要塑造和刻画逼真的人物。但事实上,中外小说史上那些令人印象深刻的人物,很多恰恰是不真实的。塞万提斯笔下的堂吉诃德真实吗?莫泊桑笔下的马蒂尔德真实吗?鲁迅笔下的阿Q真实吗?沈从文笔下的翠翠真实吗?较真的朋友一定会说,他们是艺术的真实,确实如此,但他们都不是真实的人。他们之所以真实,是因为他们得到了令人信服的刻画。

摘要：孙频的小说一直在变。从《松林夜宴图》,到《我们骑鲸而去》,再到《以鸟兽之名》,甚至于更近的《诸神的北方》,这种变几乎是看得见、摸得着的。如果说,在《松林夜宴图》中,孙频试图通过艺术抵达历史的景深,在《鲛在水中央》中,通过叙事的轻描淡写,去对抗一种巨大的悲伤,那么在《我们骑鲸而去》中,则是借助于“戏剧”探寻真实和虚构的关系,在《以鸟兽之名》中,又一掉头。

摘要：在《东进》中,叶炜以一种日常语言和具体动作的细节突出了修辞的某种特殊功效,它在满足了个体表达需求和群体需要的同时,也使得一种陈旧的语言表达向一种新型的革命修辞转移。具体来说,通过“雄”“奇”“险”“秀”的艺术酱染,叶炜实现了他在革命的“修辞”上的艺术表达,这一方面让我们更深刻地了解革命叙事在政治机制下所采取的语言逃逸,另一方面,也有助于我们建立起一种更深层次的“修辞”模式来对抗那一僵化的政治理性和审美圈套。

摘要：在任何情况下,我相信我们时代的忧虑就本质而言与空间有关,毫无疑问,这种关系甚于同时间的关系。——福柯我们的日常生活、我们的心灵体验、我们的文化语言,都被空间范畴而非时间范畴所支配。——弗雷德里克·詹姆逊一在进入郭爽的小说文本之前,我可能首先要做一点声明,即承认写作本身更像是一种空间化的艺术形式,而不完全是时间的记忆。尤其是在全球化时代的空间混乱和时间焦虑中,一种绘图形式的小说写作方式似乎是某种可能的审美想象和叙事实践。

摘要：文学作为一门语言的艺术,其审美感受力的获得和思想穿透力的实现最终都必然依赖于＂语言＂这一有效的载体。在文学世界中,语言是打开心扉、通往精神领地的神秘之钥。我们无法想象,那些干瘪的、枯燥的、乏味的语言,如何能给人带来美学的享受和灵魂的冲击。因此,语言对于文学的重要性就如同我们每天都渴望身体健康一样。然而如火如荼的当代文学写作,

摘要：一“诗意”一词简单来说是与诗歌有关的一个美学概念。但在相关的文学艺术研究中,它的应用范围却极为广泛,似乎各个门类都可以和“诗意”发生关系。1999年,导演吕乐拍了一部电影——《小说》,讲述的是一批当代作家（包括阿城、王朔、棉棉、赵玫、陈村、马原、徐星、方方、余华、林白等）开了一次讨论会,会议的主题即“什么是诗意”。

摘要：先锋小说不是西方文学思潮"中国化"的怪物,而是扎根于中国本土文化深处,借着现代性而盛开的一朵奇葩。这在江南作家的先锋小说中表现得最为明显。在江南文化的影响下,先锋作家在其叛逆、反抗以及另类的"西方化"的艺术品质中,流露出了或清淡或浓郁的"中国式"古典精神或复古倾向。

摘要：范小青对于"现实"的观察和体验,为这个时代留下了诸多现实的"表情",而她对于现实的处理,从来都不是赤裸裸的枯燥呈现和怒目指责,而是恪守着小说最基本的表现美学。在她的笔下,一方面坚持着自己以往创作中的艺术准则和价值立场,另一方面也在新的"现实"境遇中,不断自我突破,自我超越,在不断变换的叙事策略中凸显当代小说多彩的魅力和复杂的人性面貌。

摘要：如果从鲁迅第一篇白话小说《狂人日记》对乡土社会的反映和批判算起,中国现代小说对于乡土社会的描绘和反思到今天已近百年。在这段并不算漫长的岁月里,中国乡土小说的写作却经历了曲折、多艰的磨难与考验,甚至濒临险境。在革命与守旧、救亡与启蒙、为人生与为艺术、为政治与为文学的种种严苛的选择中,中国作家每每都要经历一番纠结与徘徊,等到一切看似尘埃落定,创作的灵感却早已灰飞烟灭,因此其艺术水准的普遍低下.

摘要：江南文人在历代社会的变迁中,逐渐形成了具有忧世之感的思想情怀和富有悲伤之情的艺术理想。他们既可以义无反顾地“入世”,也可以不顾一切地“闲适”,在他们身上,儒、释、道等多种传统思想汇聚,体现出了复杂的精神内蕴和美学意涵,其中最引人注目的是一种世俗之美。汪曾祺的小说就是世俗之美的最好体现和注解。