摘要：上海戏剧学院的舞台美术教学采用“创作实践型教学模式”,从大戏剧观、原创意识和实践能力方面培养学生的艺术创造能力。在教学中体现了实题真做、参与社会、从展示到演示、新技术运用等特点。“大戏剧观”即宏观的戏剧概念,拓展了戏剧的存在方式。戏剧在不同的历史时期表现为不同的形态,原创是艺术家个人所特有的不可替代的特征和属性。这是艺术创造的最高境界和状态。在体验中认识自我是培养原创意识的方法和基础。新技术的发展是社会的必然,将会影响戏剧艺术的形态。应该敏锐地看到新技术与戏剧之间的关联,从而创造出新型的戏剧。

摘要：创新驱动,转型发展,是中国和上海的经济社会发展的主旋律。创意经济时代的来临,教育模式也在发生着改变。艺术学升为门类是中国教育发展的具有里程碑意义的重大事件。当今的上海戏剧学院面临的最大课题,就是迫切需要对在新的时代条件下和新的办学基础上的学科和专业系统的反思和建构。依此理念,本文主要从学院的管理的角度,从中观层面对学院当前的学科和专业体系问题进行探讨。

摘要：’99PQ布拉格四年展——第九届国际舞台美术和剧场建筑展览于1999年6月7日至27日在布拉格工业宫隆重举行。本届展览会的参展国家数量超过了往届,近五十个国家和地区的艺术家的作品参展。我国艺术家和学生的作品参加了展览。 创办于1965年的“国际舞台美术和剧场建筑展览”原是圣保罗美术双年展的组成部分,两届后移至布拉格成为一个独立的四年周期国际性专题博览会,是国际舞台美术领域最高级别展览,至今已是第九届。PQ四年展对当代世界剧场艺术和剧场建筑起到了巨大的推动作用。四年一次的博览会不仅是世界各地剧场艺术家的成功作品展示与交流活动,还有许多面向未来剧场的概念设计和提出新的设计理念和戏剧观念的实验成果。

摘要：舞美以多学科专业边缘交叉和艺术要素多元构成为特点,近年来在戏剧等各类演出中起到基础性和先导性作用,舞美专业逐渐为社会所关注。基于数字媒体及人工智能技术进步、文化装备和文化旅游产业发展背景,新时代的演出艺术形态呈现为综合多元的艺术文化生态系统,城市之间、城乡之间、艺术种类之间、实体和媒体之间、虚拟和现实之间、人机之间等等,构成了多元的和以交互体验为特征的演出艺术新形态。舞台美术在其中起到的平台和枢纽作用是其之所以在当今更加受到关注的内在原因。以跨专业、跨学科、跨行业、跨领域为特征的当今剧场艺术创作与运作,更加需要一种对应当今时代条件下新的整体戏剧观,这也是对舞台和戏剧演出艺术本质规律认识的回归。

摘要：与内地长达半个世纪的舞台美术专业教学历史相比,香港在这方面的历史则要短得多。正规的专业训练起始于1985年香港演艺学院的科艺学院(Technical Arts)的开办。至今不过短短八年,然而它起步于八十年代的国际性高水准,所以既表现出一种新兴事业的活力,并迅速形成一套完整的专业训练体系。

摘要：大型景观歌剧《阿依达》的演出轰轰烈烈结束了。在上海体育场，三千多名演职员与两场共四万五千多观众一起创造了世界歌剧演出史上的多项吉尼斯记录。上海版的《阿依达》吸引了国内外上百家媒体的追踪报道，演出成了全世界瞩目的事件。为演出搭建的金字塔舞台在排演期间就已经向游人开放，演出后又保留七天供人们参观拍照。这种景象在以往的歌剧演出中是没有过的。

摘要：上海戏剧学院已经有65年的办学历史。随着经济社会和文化的发展，学校的建设和发展有了新的、更广阔的基础和更高的起点，逐步形成新的办学格局。1．横向：逐步形成了包括戏剧、影视、戏曲、舞蹈、设计、创意等学科专业群；2纵向：进一步延伸了从艺术创作到创意、制作、管理等人才培养链；3．立向：从博士、硕士、本专科到中专的多层次的艺术专业人才培养系统。演艺类综合艺术学科群体系初步形成。

摘要：H:剧场艺术为什么没有往日那般的吸引力,原因是多方面的.固然,随着社会发展,人们的文化消费选择多样化带来对文化市场的分割,观众的分流,这无疑是一个重要原因.但我们是不是更应该从戏剧艺术本身,更准确地说,是我们所提供的剧场艺术作品本身去找找原因呢?因为与目前的现状相反的戏剧繁荣景象的实例也是举不胜举的.最近演出的音乐剧,有资料称其投资回报率为2000%.目前国内也已经有不少有眼光、有勇气的投资者不再只是'赞助'艺术,而是投资艺术.现在已经可以看到剧场艺术逐渐繁荣的端倪.

摘要：1999年5月5日至8日,“’99中国国际艺术设计博览会”在上海展览中心隆重举行。举办这样大观模的艺术设计博览会在我国还是首次。来自德国、美国、挪威、丹麦、波兰、以色列、日本以及台湾、香港、中国大陆等国家和地区的设计家、设计公司、专业院校等一百余家单位参加了这次博览会。该展览吸引了来自全国各地的设计专业工作者和学生,反响强烈。我院舞美系师生作品参加了展览,受到广泛好评,并获得“教育成果奖”

摘要：儿童剧《古丢丢》在上海参加全国儿童剧展演，观后给了我极大的震动。这个戏在当时就已经演出超过百场，这本身也说明了这个戏被社会接受的程度。这些年好作品不少，也看到太多应对任务、应对市场而写作的作品，儿童剧《古丢丢》给我的感觉是作者自己要写的东西。现在有一个误区，以为要面向市场就是强调娱乐性，艺术性和思想性不是最重要的，甚至是冲突的因素，似乎“俗”一定是广大观众的口味，“雅”只能是艺术家的专利。其实两者的区分更是人为的、想当然的，《古丢丢》就给我们提供了一个很好的案例。